NOTA: 9
Abordamos el segundo disco de Metallica, el cual muestra una clara evolución en la manera de componer y en cuanto a sonido con respecto a su primer trabajo. Y es que si en el primer trabajo lo que nos
encontrabamos era furia, destrucción y mucha mala leche, aqui nos encontramos con los mismos ingredientes, pero debidamente estudiados y estructurados. Vemos a unos chicos que ya empiezan a componer temas más profundos, a combinar técnica con sentimiento y a jugar con los cambios de ritmo.
Lanzado en 1984 era lo más brutal que uno podia escuchar, las guitarras sonaban (y suenan todavia)
atronadoras, la distorsión llevada a un nivel extremo, los riffs asesinos, cortantes, muy pero que
muy heavys.
Durante varios temas se mantiene esa velocidad endiablada heredada del "Kill´em all", pero también
encontramos medios tiempos, que en lugar de restar fuerza lo que hacen es potenciar aun más esas
guitarras, tratandolas como si fueran verdaderas bombas atómicas volando sobre tu cabeza. Y como
novedad nos encontramos su primera balada "Fade to black", tema prodigioso y enorme.
Se trata de un album conceptual. Y es que el tema común en todos los cortes es la muerte, por lo
visto en esa época Hetfield estaba obsesionado con ese escabroso tema.
Un disco que con el paso de los años ha ido cobrando más valor, tal vez sea a causa de que los
últimos trabajos que han sacado no han sido todo lo afortunados que podian ser. Los fans todavia
anhelan en que sacarán un disco similar a este, y no se dan cuenta de que Metallica, para bien o para
mal, han evolucionado, y buscan otro tipo de sonoridades y experiencias.
1. FIGHT FIRE WITH FIRE
Al escuchar esa introducción acustica, suave como la brisa en primavera, bella como el reflejo del
mar al anochecer, no nos imagimanos la que nos va a caer encima ... de repente nos atacan dos
guitarras que acribillan nuestros sentidos. El ritmo imprimido es tremendo, no todos los oidos estan
"educados" para soportar tanta brutalidad. El trepidante ritmo de la bateria no nos deja pensar con
claridad, el ruido atronador de esos "palm muting" nos machaca la cabeza ... esto es trash y lo demas
son tonterias.
La voz de Hetfield se abre paso entre las guitarras cual machete afilado clamando "luchar fuego
contra fuego".
Y llega el solo marca Hammet, una sucesión de notas ultra-rapidas, un ejercicio de técnica
impresionante que demuestra que las clases que tomo con Mr. Satriani se las tomo en serio.
2. RIDE THE LIGHTNING
Describe como le llega la muerte a un condenado a la silla electrica, como esta atado y ve llegar el
fatidico momento, de como siente la descarga que lo fulminará en vebre. Es un relato aterrador y
cruel.
Un clasicazo de la banda, donde van intercalando varios cambios de ritmo, demostrando una madurez
compositiva que en su primer trabajo no se intuia. Aunque parece se que el antiguo integrante
Mustaine firma este tema, no tenemos que desmerecer la labor de Hammet que aqui se luce con unos
extensisimos solos.
3. FOR WHOM THE BELL TOLLS
Aqui la referencia histórica es la narración de como las Brigadas Internacionales son exterminadas en
una colina por el ejercito enemigo. Otra vez la muerte como punto de partida.
El repicar de las campanas dan la entrada a uno de los clásicos de la banda. El bajo distorsionado
del genio Burton se marca un riff sobrecogedor, rapidamente arropado por unos acordes de quintas
potentes. Recuerdo con especial cariño este tema, porque fue de los primeros que aprendi a tocar con
la guitarra.
Si tenies ocasión de ver alguna versión en directo con Burton podreis ver como variaba un poco el
riff con bendings y algun que otro truquito"guitarrero" para incendiar aún más a las masas.
Comprobamos que aqui el tempo ha bajado considerablemente, pero el tema camina como una apisonadora, arrollandolo todo a su paso. No cuenta con un solo extrictamente dicho, pero si podemos escuchar al final de la canción a la guitarra de Hammett guemir de dolor, retorciendose entre los últimos
compases.
Relata de forma muy cruda el como se siente una persona sin alicientes para seguir viviendo, con la
única aspiración a morir. Padece de depresión y lo único que siente es un gran vacio.
Nos encontramos con la primera balada de la banda, cosa que crispó en su dia los ánimos de los
fanáticos del trash, sin darse cuenta que le daban la espalda a una pieza bellisima musicalmente,
todo un ejercicio excelente de composición. Los arpegios acusticos que dan la salida del tema estan
arropados por un colchon sonoro que nos transmite una tristeza absoluta, una soledad oscura. Si algo
querian transmitir estos tios con este tema, ya lo consiguen en los primeros 10 segundos de la
canción. Le sigue un punteo que sin ser espectacular, si tiene un "feeling" que nunca antes habia
demostrado Mr. Hammet.
Entra la voz, con un registro mucho más dulce (otra novedad) que nos mete en situación ... y es que
si te paras a traducir la letra, te puedes identificar con la historia ... y uff!! pueden llegar a
saltar algunas lagrimillas (y es que los rockeros tenemos nuestro corazoncito).
Pero no todo va a ser calmado, de repente nos atropellan con esas guitarras distorsionadas,
indicandonos que no nos encontramos con la típica balada ñoña, consiguiendo asi que el mensaje que
transmiten crezca en dureza.
Y que decir de la parte final del tema, ya con las distorsiones puestas en piloto automático,
simplemente espectacular. Ojo a la sección ritmica que acompaña al excelentisimo solo (5:02).
Una gran canción, donde demuestran que sus miras van más alla del ruidoso heavy, y que pueden tocar
otro tipo de palos y salir airosos (por mucho que algunos de los fans más acerrimos no esten del todo
de acuerdo).
5. TRAPPED UNDER ICE
Aqui nos narran la desperación que sufre un hombre que se encuentra atrapado bajo el hielo (vaya
imaginación que se marcaban estos tios). Tema trashero, duro, potente, pero no es de los más
destacables del disco. Podemos afirmar que lo que mas luce son los fraseos intergalácticos que va
metiendo Hammet entre estrofas.
6. ESCAPE
No es uno de los temas más aclamados de la banda. Algunos le achacan la manera más melodiosa que
tiene Hetfield al cantar. Yo lo veo como otro registro más. No todo tienen que ser gritos
desgarradores (y es que hay veces que la mentalidad heavy es muy cerrada). Bueno, tampoco no se trata
de defender a ultranza la canción que nos ocupa, no es de las mejores que tiene, y podriamos afirmar
que se la podrian haber ahorrado, pero la tenemos alli y se trata de valorarla en su justa medida.
Cumple sin más, sin tener nada que destacar, tal vez lo más reseñable es que el riff por momentos me
recuerda a "Seek and destroy" y esas sirenas que suenan con el coro final (corre tio que vienen a
buscarte, y no es para invitarte a fumar).
7. CREEPING DEATH
Aqui llegamos a mi juicio a la joya de la corona ... clasico indiscutible de la banda, temazo
impresionante que se marcan aqui, y que siguen manteniendo en sus directos.
Del solo solo tengo una palabra: increible!!.
Atentos a los coros que dan comienzo en el 3:59 "Die ... die" , suenan como si tuvieras todo un
ejercito delante tuyo queriendo matarte. Muy recomendable ver la versión de directo con su nuevo
bajista Robert Trujillo, en este pasaje el tio da miedo, como se mete en el papel el muy bruto.
8. THE CALL OF KTULU
Pieza instrumental de gran calibre, basada en una de las obras de H. P. Lovecraft, que al parecer era
el escritor favorito del bajista. La duración excede de los 8 minutos, el tema más largo del disco.
Un arpegio muy meláncolico nos adentra en un ambiente desolador y angustioso. No hace falta mencionar que Hammet aprovecha el tema para mostrar supotencial sobre el mastil de la guitarra, con un gransolo, dominando los cambios de tempo y haciendo aullar cada nota que toca.
Y asi damos por terminado este análisis de uno de los discos más emblemáticos de la historia del
heavy metal, una obra de culto para el sector heavy. Imprescindible para comprender parte de la
historia de esta mítica banda que tantas alegrias y otras tantas penas nos han dado.
