MACHINE HEAD DEEP PURPLE

CRITICA MACHINE HEAD (1972) -DEEP PURPLE

NOTA : 9

Es curioso como descubrí a esta gran banda de artistas ... estaba en casa de mi amigo Jaume, de esto ya hará 2 décadas, y empezaba mis primeras clases de guitarra. El fue claro conmigo, si quieres ser buen guitarrista, debes escuchar a los mejores. Puso un cd ... y ZAS ... a los pocos segundos estaba flipando en colores. No sabria describirte la sensación que tuve, pero si me acuerdo que me quede completamente flipando con el principio de "Highway Star" (me recordaba mucho a la sintonía de entrada de El Ultimo Guerrero en sus combates de lucha libre). Y por fin pude averiguar que grupo tocaba esas famosas y tan escuchadas notas de "Smoke on the water" ... eran Deep Purple, los señores feudales del rock, la clase alta de la composición, la banda más brillante que habia escuchado hasta ese momento. A partir de ese momento ya empecé a comprarme discos y descubrir un concepto nuevo de música.
A toda costa quería tocar la guitarra como lo hacia el hombre de negro Blackmore, no tarde tiempo en descubrir que eso es muy difícil, hay que dedicarse en cuerpo y alma al instrumento (desgraciadamente mi hipoteca no me lo permite). Cuando tuve más noción de las cosas, fue cuando pude realmente ver la grandeza de cada uno de los integrantes de la banda, y saborear la delicada composición de sus temas, disfrutar de los duelos solistas entre la guitarra y el órgano, flipar con los breaks y ritmos que imprimía esa batería atronadora, admirar las lineas de bajo soberbias ... y sobretodo admirar cada vez más a Ian Gillan y su tremendo caudal de voz.

He tenido la suerte de ver a grandes bandas en directo, pero con los que más he disfrutado y no he parado de gritar, bailar, reir y flipar en colores ha sido con esta banda de dinosaurios. Vinieron en el año 2008 a Palma de Mallorca, y lo que hicieron allí no tiene nombre ... nos dejaron a todos los mallorquines sin aliento, nos bombardearon con todo su arsenal de clásicos atómicos ... impresionante.

Tras el descomunal "In Rock" y un desapercibido (que no por eso menos bueno) "Fireball", el quinteto se reafirma en la búsqueda de ese sonido hard rockero, pero aqui lo eleva a su máximo esplendor, combinando potencia, riffs memorables, estribillos pegadizos, un virtuosismo sin igual, pero sobretodo muchisima clase.

Pasemos pues a destripar su disco más emblemático, el que los catapultó de forma definitiva al olimpo del rock. Y es que con este trabajo firman uno de los discos básicos de la década de los 70 y que sentaría cátedra en lo que estaría por llegar más adelante.
Cabe destacar y a modo de curiosidad el sonido de los teclados, pasados por un amplificador Marshall para conseguir un efecto distorsionado, y así funcionar como si fuera una guitarra más, dándole a los temas más peso si cabe, y dejarle a Blackmore más libertad para ir a su bola (parece ser que jamas se ceñia al guión y no le gustaba hacer de guitarra rítmica).

1. HIGHWAY STAR

Unos grandes acordes nos anuncian la salida de este bólido.  Ritmo machacante, velocidad, desenfreno. Clásico de clásicos, este tema durante mucho tiempo era el que abría sus shows. Los solos respiran ese aire clásico que tanto les gustaba a Lord como a Blackmore.

2. MAYBE I'M A LEO

Mas comedidos que en la entrada del disco, nos presentan un riff pesadote, bajo de revoluciones, pero que avanza de manera aplastante. Solo de guitarra discreto, vamos que aquí el Blackmore no estrujo los sesos a la hora de grabarlo.
Lo más destacable es la bateria de Paice que despues de las partes solistas de guitarra y teclado nos regala unos cuantos breaks para enmarcar.

3. PICTURES OF HOME

Un tema con clase, elegante, distintivo, donde cada integrante de la banda tiene su momento de lucidez, pero el que se lleva el galardón de campeón en este tema es Paice y su virtuosismo a los platos, desde esa intro tan salvaje y pasando por los diferentes arreglos y breaks que nos regala, nos demuestra una gran maestría y un gusto exquisito a las batacas. A destacar la parte donde el bajo se queda solito y se marca un mini solo soberbio (que grande Glover!!).

4. NEVER BEFORE

Deja reposar este tema, escuchalo una y otra vez hasta que te entre. A mi me costó, tal vez porque los otros temas del disco son clásicos indiscutibles, pero el que tratamos aqui no es moco de pavo. Rock and roll del bueno, enérgico, potente, no se le puede pedir más a este cóctel. Partiendo por esa intro a medio funky que nos regala Blackmore, todo lo que sigue es perfecto, sublime. Gran solo a las seis cuerdas, con mucho toque blues. Y pensar que yo lo pasaba por alto ... lo que me estaba perdiendo.

5. SMOKE ON THE WATER

¿Quien no ha escuchado nunca este riff? ... ¿Quién no lo ha intentado tocar alguna vez con su guitarra? ... Si no he tocado ese riff 1000 veces serán pocas, me tiraba horas y horas con el "ta ta taaa, ta ta tataaa ...". El tema más conocido de la banda, tal vez tan machacado y escuchado que ya no me transmite las mismas sensaciones de antaño. Con el paso del tiempo, veo que aunque sea su tema emblemático, un clásico que no falta en ninguna recopilación de grandes éxitos del rock, el estandarte de toda una generación ... siento decir que no es el mejor tema de ellos. No me fustiguen señores, estos tios tienen otras obras mucho mejores (citando por ejemplo "Child in time", "Lazy", "Pictures of home" por ejemplo).

Entra con el archiconocido riff de guitarra, para luego dejar entrar a Paice con sus platillos, pero el tema se prende fuego cuando entra el cuatro cuerdas de Glover.
Nos narra el famoso incidente de la bengala que prendió fuego y ocasionó graves daños durante el show de Frank Zappa, lo cual les motivo a retirarse a un hotel cerrado por temporada para grabar este disco.

6. LAZY

Obra maestra, pieza impresionante que se marcan aquí. Todo, absolutamente todo es perfecto. La presentación que se marca Lord a los teclados es brutal, la irrupción de la guitarra marcando ese riff te pondrá a mil, como arranca la banda, como se marca un solo de harmónica el Gillan, todo, todo, todo es impresionante. La mayor parte del tema es instrumental, pero hay tantas influencias dentro de el, tantos colores, tanto por saborear que se te hará corto. No importa decir que la versión en directo de "Made in Japan" es escucha obligada, donde estos pedazo de músicos lo afrontan como si fuera una jam session y dan rienda suelta a su imaginación.
Otra recomendación es la versión que se marca Bonamassa, muy buena también.

7. SPACE TRUCKIN´

Cierran este trabajo con otro temazo, clásico entre clásicos, la aceituna que le faltaba al gintocnic. Descomunal, soberbio, gigante ... no hay palabras para describir esto.
Un gran riff entrecortado nos da el pistoletazo de salida por este viaje espacial.
Después del inspiradisimo solo de guitarra, pasa a primer plano la bateria, donde se marca un "solo" plagado de breaks y contratiempos impresionantes.

Como último dejo el tema "When a blind men cries" que no estaba incluido en el album original, al parecer Blackmore opinaba que no seguia la tónica del album y en última instancia fue descartado. Craso error, se trata de un temón, que actualmente ha sido rescatado por ellos para sus directos. Es una balada sensible, bella, tierna, de una textura exquisita donde Gillan nos emociona con su delicado timbre.
Por cierto, recientemente descubrí una versión que hizo Sambora (guitarra de Bon Jovi), es altamente recomendable pegarle una escuchada.

LET THERE BE ROCK

CRITICA "LET THERE BE ROCK"

NOTA: 9

Coge unas buenas alubias de cosecha (Angus), ponlas en una olla con agua dulce de manantial (Scott), echale un buen trozo de chorizo del caro (Malcom), una pieza de jamón serrano ibérico (Mark Evans) y finalmente dale unas pizcas de sal y pimienta (Phil) ... ponlo a hervir al fuego del mismísimo infierno ...y conseguirás un cocido de esos que te patean el estómago, que después de comerte un buen platazo te dejan extasiados durante horas. Esto es "Let there be rock", un cocido con los mejores condimentos, mezclados de tal manera que tu paladar saboreará cada textura, cada nuevo sabor y se embriagará con su exquisito olor.

 Rindamos pues homenaje a uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock. Y es que tras varios años de rodaje en multitud de escenarios, y tras muchos kilómetros a sus espaldas, los ACDC grabaron en el 77 un inmenso discazo, una bala de cañon capaz de atravesar las más férreas estructuras.
Dentro de su discografía, ocuparía un puesto en el podium ganador, y es que no le faltan recursos a este trabajo para ocupar tal privilegio.
Desde la engrasada maquinaria que se encarga de darle ritmo al asunto (léase esa base rítmica férrea que no falla de tempo ni queriendo), pasando por un Angus pletórico (donde vemos que su pirotécnia y recursos guitarreros han mejorado) y acabando por un Bon Scott impresionante, juntos certifican un cañonazo que hará historia.
Como viene siendo habitual, destacamos la gran labor del frontman Scott, pero es que aqui nos pone los pelos de punta con ese feeling, esas metáforas sexuales, ese descaro y esa forma de cantar / narrar tan particular que tiene. Lastima que fuera una bala perdida y se nos fuera, pero el legado que nos ha dejado es bestial.
El disco en si no nos descubre nada nuevo, siguen con la tónica habitual, base rítmica como si de una apisonadora se tratara, letras con alto contenido sexual, pero si es verdad, que los temas crecen en dureza. Encontramos unas guitarras muy sucias, filosas, atronadoras. Tal vez por eso opino que nos encontramos ante su trabajo más duro, primitivo y rocoso.
Y orgullosos de tal testamento, la banda actualmente todavia mantiene en sus set list actuales cuatro canciones de tal mítico disco ... por algo será.

Producido nuevamente por el tandem Vanda y Young, todos ellos cierran un conjunto de canciones que pasarán a la historia, dignas de estar en toda colección de cualquier persona que ame la música de verdad.
Se trata del último trabajo en la banda del bajista Mark Evans, que mejor despedida que este discazo. Para posteriores trabajos ocupará su lugar el rubio platino Cliff Williams, aportando un poco más de clase y experiencia al brebaje.

1. GO DOWN

One, two, trhee ... asi empieza el primer cañonazo!! Riff sencillo pero arropado por una base pesadísima, avanzando como una manada de bisontes enfurecidos.
Llega el estribillo, que te golpea directo a la cabeza, con esos "Go down, go down ..." machacantes, hipnotizadores.
Y ese solo punzante, incendiario, explosivo, que te tumbará con esa serie de golpes de la que no te puedes cubrir. La salida del solo es bellísima, repitiendo con notas más agudas los acordes que finiquitan la base rítmica que le acompaña. Después del solo, nos encontramos a la narrativa sugerente de Scott siendo contestada por unos punteos sutiles de Angus ... increible este trocito que parece simular al éxtasis que llega Scott cuando una señorita le esta haciendo un favor sexual.
Y es alli justamente como Bon gana la partida, desmostrando una vez más la increible cantidad de matices que imprime cuando canta, si es que parece que se lo esta montando alli mismo con su amiga de turno. Si quereis apreciar las diferencias con el bueno de Brian, mirad el directo grabado en 1996 para el canal VH1, donde vereis que aunque Brian defiende muy bien el tema, no le imprime ese carácter, ese feeling, esa improvisación que aportaba el golfo Scott.


2. DOG EAT DOG

Riff de lo más primitivo y un ritmo de bateria poco usual (con cierta aire tribal podriamos decir) son los alicientes de este tema. Se trata de otro de sus clasicos durante las giras del grupo. Particularmente, sin ser un mal tema, no considero que sea de los mejores, y tal vez a dia de hoy deberian dar paso a otro tema un poco más actual en detrerimiento de este.
No es el mejor tema que grabaran esos delincuentes del rock, pero si es un tema efectivo (sobretodo en directo). Sencillo y potente, no necesitamos más.
Los coros del final con un Bon Scott aullando son lo mejor de este corte.

3. LET THERE BE ROCK

Ojito que vienen curvas ... imagínate que te has montado en una montaña rusa, el vagón sube y sube, la sensación de cosquilleo en el estómago crece ... y de repente te encuentras bajando a una velocidad tal que no te deja abrir los ojos. Esto es lo que sentiras con este temarro. Trallazo impresionante, descomunal, colosal.
Con este tema es donde Angus se luce realmente demostrando como su técnica ha ido mejorando tras la cantidad incontables de conciertos que lleva a sus espaldas. Y si teneis oportunidad de ver alguna actuación en directo, comprobareis como el solo se extiende varios minutos y sereis testigos de como lo disfruta el enano castigando las seis cuerdas.
El concepto de la canción es más bien original, nos cuenta cuando y como se creo el mundo del rock, y como crecia alrededor de una guitarra toda una industria de jovenes estrellas y de promotores que se hacian ricos gracias a ellos.
Y es en la parte vocal donde podemos ver las diferencias más notables entre Bon y su actual sustituto Brian, y es que Bon aporta muchos más mátices interpretativos, modula más con las voces, juega con las palabras ... Si, es verdad, el bueno de Brian lo hace muy bien, pero lo considero más plano que Bon. Y es que Bon disfruta provocando, le da otra dimensión a las letras, las siente, las vive, las sufre.

4. BAD BOY BOOGIE

Otro trallazo, es un trailer cargado de vigas de hierro avanzando por la autopista, se queda sin frenos y va directo a tu coche. La colisión es tremenda. Que descarga de adrenalina.
Queda plasmado el carácter rebelde de Bon, llevando la contraria a todos, y definiendose como un chico "malo" pero capaz de enloquecer a toda mujer que se le acerque.
Como versión en directo os recomiendo la de Paris de 1979, flipareis de la fuerza que le dan, cobrando el tema otra dimensión mucho más heavy.
Debo hacer especial mención al momento que más disfruto de esta canción, rondando el 3:15" donde Angus parece acabar su solo y se queda martilleando una misma nota una y otra vez, hasta que la banda reengancha con el tema y lo dispara directamente hacia las mismisimas calderas del infierno.

5. PROBLEM CHILD

Tema perteneciente al anterior disco “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, sustituyendo a “Crabsody in Blue”, que aparece en las ediciones australianas. Una lástima que la censura se cebara con este tema, simplemente es un blues picantón ... afortunadamente gracias a Internet podemos escucharlo y comprobar que era y es una muy buena canción.
De "Problem child" poco podemos añadir, se trata de un rock simple, sencillo de tocar si eres guitarrista, sin complicaciones pero terriblemente fiero, ardiente. Y el solo otra muestra más de como Angus maneja a la perfección las escalas pentatónicas.

6. OVERDOSE

La traducción del título es "Sobredosis", y nos cuenta el enganche emocional y físico que siente Bon hacia una mujer. Un tema olvidado por la banda, pero que me encanta. Lo redescubri no hace mucho, porque normalmente no le prestaba mucha atención. Pero un buen dia escuchandolo en el coche, decidi estacionar y escucharlo detenidamente. Gracias al dios del rock que le di otra oportunidad a este tema ... brutal.
Y es que tal vez tengamos muchos temas que a la primera escucha no nos entran, debemos darles un tiempo de reposo (como si se tratara de un vino añejo), dejarlos respirar, y darles otra escucha ... creo que nos sorprenderia la cantidad de grandes canciones que pasamos por alto.
Comienza el tema con un arpegio extraño, pero poco a poco el tema va creciendo hasta explotar en un rock duro como el acero y un Bon pletórico.

7. HELL AIN'T A BAD PLACE TO BE

Otro clásico en sus actuaciones, otro trallazo más. Y es que con este disco parecia que estaban tocados por la mano de Dios (o de Satán mejor dicho).  El cielo se tiñe de rojo, estamos en el infierno, y ellos se sienten como en casa.

8. WHOLE LOTTA ROSIE

Levántate del sofá cacho vago, sube el volumén y disponte a disfrutar de este TEMAZO con mayúsculas, esto es puro rock y lo demás son noñerias. El gran tema del disco (con permiso de "Let there be rock"). Aqui es donde todo explota, donde todo se sale de tiesto, que gran final se marcan aqui. Riff incendiario, agresivo, efectivo, seco, duro, orgásmico, heavy ... te explotará la cabeza, te pondrá a mil, te acelerará el corazón.
Prestad especial atención a esa parte tras el solo donde Angus hace el riff principal y Malcom le contesta ... y tras esto el tema vuelve a despegar.
Os pido un favor, escuchad la versión en directo de este tema del disco "Live" (1992) ... uaaaahhhhh ... donde la canta Brian con una fuerza descomunal.

Y esto es "Let there be rock", brutal, apasionante, salvaje, crudo, visceral ... rock en estado puro, sin adornos ni maquillaje. Es tal vez el primer capitulo de una larga leyenda, precedida por unos epilogos que no son mancos ("High Voltage" y "Dirty Deeds ..."). Luego ya vendria la incorporación al bajo del melenas platino Cliff Williams ... pero eso ya es otra historia.

CRITICA "RIDE THE LIGHTNING"

CRITICA "RIDE THE LIGHTNING"

NOTA: 9

Abordamos el segundo disco de Metallica, el cual muestra una clara evolución en la manera de componer y en cuanto a sonido con respecto a su primer trabajo. Y es que si en el primer trabajo lo que nos
encontrabamos era furia, destrucción y mucha mala leche, aqui nos encontramos con los mismos ingredientes, pero debidamente estudiados y estructurados. Vemos a unos chicos que ya empiezan a componer temas más profundos, a combinar técnica con sentimiento y a jugar con los cambios de ritmo.

Lanzado en 1984 era lo más brutal que uno podia escuchar, las guitarras sonaban (y suenan todavia)

atronadoras, la distorsión llevada a un nivel extremo, los riffs asesinos, cortantes, muy pero que

muy heavys.

Durante varios temas se mantiene esa velocidad endiablada heredada del "Kill´em all", pero también
encontramos medios tiempos, que en lugar de restar fuerza lo que hacen es potenciar aun más esas
guitarras, tratandolas como si fueran verdaderas bombas atómicas volando sobre tu cabeza. Y como
novedad nos encontramos su primera balada "Fade to black", tema prodigioso y enorme.

Se trata de un album conceptual. Y es que el tema común en todos los cortes es la muerte, por lo
visto en esa época Hetfield estaba obsesionado con ese escabroso tema.
Un disco que con el paso de los años ha ido cobrando más valor, tal vez sea a causa de que los
últimos trabajos que han sacado no han sido todo lo afortunados que podian ser. Los fans todavia
anhelan en que sacarán un disco similar a este, y no se dan cuenta de que Metallica, para bien o para
mal, han evolucionado, y buscan otro tipo de sonoridades y experiencias.



1. FIGHT FIRE WITH FIRE

Al escuchar esa introducción acustica, suave como la brisa en primavera, bella como el reflejo del
mar al anochecer, no nos imagimanos la que nos va a caer encima ... de repente nos atacan dos
guitarras que acribillan nuestros sentidos. El ritmo imprimido es tremendo, no todos los oidos estan
"educados" para soportar tanta brutalidad. El trepidante ritmo de la bateria no nos deja pensar con
claridad, el ruido atronador de esos "palm muting" nos machaca la cabeza ... esto es trash y lo demas
son tonterias.
La voz de Hetfield se abre paso entre las guitarras cual machete afilado clamando "luchar fuego
contra fuego".
Y llega el solo marca Hammet, una sucesión de notas ultra-rapidas, un ejercicio de técnica
impresionante que demuestra que las clases que tomo con Mr. Satriani se las tomo en serio.


2. RIDE THE LIGHTNING

Describe como le llega la muerte a un condenado a la silla electrica, como esta atado y ve llegar el
fatidico momento, de como siente la descarga que lo fulminará en vebre. Es un relato aterrador y
cruel.
Un clasicazo de la banda, donde van intercalando varios cambios de ritmo, demostrando una madurez
compositiva que en su primer trabajo no se intuia. Aunque parece se que el antiguo integrante
Mustaine firma este tema, no tenemos que desmerecer la labor de Hammet que aqui se luce con unos
extensisimos solos.

3. FOR WHOM THE BELL TOLLS

Aqui la referencia histórica es la narración de como las Brigadas Internacionales son exterminadas en 

una colina por el ejercito enemigo. Otra vez la muerte como punto de partida.

El repicar de las campanas dan la entrada a uno de los clásicos de la banda. El bajo distorsionado 

del genio Burton se marca un riff sobrecogedor, rapidamente arropado por unos acordes de quintas 

potentes. Recuerdo con especial cariño este tema, porque fue de los primeros que aprendi a tocar con 

la guitarra. 

Si tenies ocasión de ver alguna versión en directo con Burton podreis ver como variaba un poco el 

riff con bendings y algun que otro truquito"guitarrero" para incendiar aún más a las masas.

Comprobamos que aqui el tempo ha bajado considerablemente, pero el tema camina como una apisonadora, arrollandolo todo a su paso. No cuenta con un solo extrictamente dicho, pero si podemos escuchar al final de la canción a la guitarra de Hammett guemir de dolor, retorciendose entre los últimos 

compases.

4. FADE TO BLACK

Relata de forma muy cruda el como se siente una persona sin alicientes para seguir viviendo, con la
única aspiración a morir. Padece de depresión y lo único que siente es un gran vacio.
Nos encontramos con la primera balada de la banda, cosa que crispó en su dia los ánimos de los
fanáticos del trash, sin darse cuenta que le daban la espalda a una pieza bellisima musicalmente,
todo un ejercicio excelente de composición. Los arpegios acusticos que dan la salida del tema estan
arropados por un colchon sonoro que nos transmite una tristeza absoluta, una soledad oscura. Si algo
querian transmitir estos tios con este tema, ya lo consiguen en los primeros 10 segundos de la
canción. Le sigue un punteo que sin ser espectacular, si tiene un "feeling" que nunca antes habia
demostrado Mr. Hammet.
Entra la voz, con un registro mucho más dulce (otra novedad) que nos mete en situación ... y es que
si te paras a traducir la letra, te puedes identificar con la historia ... y uff!! pueden llegar a
saltar algunas lagrimillas (y es que los rockeros tenemos nuestro corazoncito).
Pero no todo va a ser calmado, de repente nos atropellan con esas guitarras distorsionadas,
indicandonos que no nos encontramos con la típica balada ñoña, consiguiendo asi que el mensaje que
transmiten crezca en dureza.
Y que decir de la parte final del tema, ya con las distorsiones puestas en piloto automático,
simplemente espectacular. Ojo a la sección ritmica que acompaña al excelentisimo solo (5:02).

Una gran canción, donde demuestran que sus miras van más alla del ruidoso heavy, y que pueden tocar
otro tipo de palos y salir airosos (por mucho que algunos de los fans más acerrimos no esten del todo
de acuerdo).

5. TRAPPED UNDER ICE

Aqui nos narran la desperación que sufre un hombre que se encuentra atrapado bajo el hielo (vaya
imaginación que se marcaban estos tios). Tema trashero, duro, potente, pero no es de los más
destacables del disco. Podemos afirmar que lo que mas luce son los fraseos intergalácticos que va
metiendo Hammet entre estrofas.


6. ESCAPE

No es uno de los temas más aclamados de la banda. Algunos le achacan la manera más melodiosa que
tiene Hetfield al cantar. Yo lo veo como otro registro más. No todo tienen que ser gritos
desgarradores (y es que hay veces que la mentalidad heavy es muy cerrada). Bueno, tampoco no se trata
de defender a ultranza la canción que nos ocupa, no es de las mejores que tiene, y podriamos afirmar
que se la podrian haber ahorrado, pero la tenemos alli y se trata de valorarla en su justa medida.

Cumple sin más, sin tener nada que destacar, tal vez lo más reseñable es que el riff por momentos me
recuerda a "Seek and destroy" y esas sirenas que suenan con el coro final (corre tio que vienen a
buscarte, y no es para invitarte a fumar).


7. CREEPING DEATH

Aqui llegamos a mi juicio a la joya de la corona ... clasico indiscutible de la banda, temazo
impresionante que se marcan aqui, y que siguen manteniendo en sus directos.
Del solo solo tengo una palabra: increible!!.
Atentos a los coros que dan comienzo en el 3:59 "Die ... die" , suenan como si tuvieras todo un
ejercito delante tuyo queriendo matarte. Muy recomendable ver la versión de directo con su nuevo
bajista Robert Trujillo, en este pasaje el tio da miedo, como se mete en el papel el muy bruto.

8. THE CALL OF KTULU

Pieza instrumental de gran calibre, basada en una de las obras de H. P. Lovecraft, que al parecer era
el escritor favorito del bajista. La duración excede de los 8 minutos, el tema más largo del disco.
Un arpegio muy meláncolico nos adentra en un ambiente desolador y angustioso. No hace falta mencionar que Hammet aprovecha el tema para mostrar supotencial sobre el mastil de la guitarra, con un gransolo, dominando los cambios de tempo y haciendo aullar cada nota que toca.

Y asi damos por terminado este análisis de uno de los discos más emblemáticos de la historia del
heavy metal, una obra de culto para el sector heavy. Imprescindible para comprender parte de la
historia de esta mítica banda que tantas alegrias y otras tantas penas nos han dado.

CRITICA "STIFF UPPER LIP"

CRITICA " STIFF UPPER LIP"

PUNTUACION: 7

Ultimamente es costumbre que esta banda nos deje desamparados un lustro entre trabajo y trabajo. Y asi fue ... despúes del grandioso "Ballbreaker" estos pandilleros desaparecieron del mapa durante cinco larguisimos años. Corria el año 2000 y se rumoreaba la vuelta de ACDC ... y tras rumores y muchos dimes y diretes, por fin llegaron con un nuevo disco bajo el brazo y su consiguiente gira mundial.

El decimoquinto album de ACDC no defraudará en absoluto a sus fieles seguidores. Más de lo mismo, el mismo plato preparado con los mismos ingredientes. En pocas palabras, el rock de toda la vida, con algún que otro matiz distinto, pero no esperes una revolución sonora a estas alturas del cuento.
No esperes canciones con progresiones de acordes sin rumbo alguno, sonidos extravagantes, instrumentales de largo minutaje o pasajes musicales épicos. Los pequeños Angus y Malcom no destacan precisamente por la busqueda de nuevos horizontes. Olvidate, aqui solo encontrarás guitarrazos puros y duros.
Eso si, con las revoluciones un poco más bajas, soltando un poco el pedal de velocidad, buscando tal vez el feeling de sus trabajos más antiguos, para volver a enseñarnos un sonido con sabor añejo, más relajado, más blues. Tal vez con un par de temas algo más cañeros estariamos hablando de otra joya, pero no. Nos deja con la miel en los labios, nos falta tal vez algún trallazo más heavy, con un poco más de adrenalina.

Y es que ACDC es eso: simpleza y efectividad. Tal vez aqui han abusado un poco de la simpleza, y es que seamos sinceros, hay algun que otro corte del disco que es sumamente simple y repetitivo, tres acordes y vamos para adelante, que en otros casos les ha funcionado a la perfección, aqui en cambio se hace patente la falta de ideas.

La distorsión de trabajos anteriores ha sido sustituida por un calido overdrive, perdiendo en agresividad pero ganado en calidez. Por eso es un disco que requiere de gran volumen para disfrutarlo ... y por lo menos en mi caso han sido necesarias varias escuchas para cogerle el rollo. Y lo reconozco, tardé bastante en cogerle la onda a este disco. Tal vez me esperaba una continuación del poderoso "Ballbreaker", con
un sonido más actual, o un "The Razors Edge" con un sonido más heavy y afilado. Cambia el chip, este es un disco más calmado, con potentes temas, pero más pausado, con más espacios.

Siempre puedes confiar en ACDC, no defraudan. Disco a disco siempre hacen lo mismo, rock pesadote, cortante, con muchisimo ritmo,y presentando las minimas innovaciones posibles, pero es que lo que hacen lo hacen a la perfección.
Nos encontramos a un Brian Johnson más polifacético y probando nuevos registros de voz, abusando tal vez en algún tema de su registro más agudo, en mi modesta opinión forzando la maquina de manera un tanto abusiva, pero manteniendo un alto nivel de forma en el estudio (no tanto en los directos, y si no escuchad sobretodo "Thunderstruck" en la gira de Stiff Upper Lip).
A nivel de producción, el trabajo es impecable, suena todo en su sitio, Brian suena rejuvenecido, las guitarras cremita pura, el bajo sobresale de la mezcla cuando realmente interesa y de manera muy sutil, y la bateria de Phil sorprende por la claridad y la contundencia que presenta. El culpable de que todo suene asi es ya un conocido para ellos, el Sr. George Young, que ya habia trabajado con ellos en sus primeros discos.

Bueno, pasemos a analizar corte por corte ... yeaaaah


1. STIFF UPPER LIP

No se podia empezar mejor un disco, y es que el riff que lo abre te enamora desde el primer segundo. Respira hondo y saboreaaaa ... sonido cremoso, rock-blues del bueno.
Llevabamos unos cuantos años sin escuchar la guitarra solista de Angus, y al llegar respiramos tranquilos... este tio no falla. Una sucesión de notas pentatónicas tocadas con su fiereza rockera característica.
Desde aqui mi voto y mi reivindicación para que este temarro entre en el set list de clasicos de la banda. Es un TEMAZOOOOO ACOJONANTE.

Transmite un buen rollo y una energia positiva increible. Es imposible estarse quieto y no mover los pies al escuchar esta canción.
Os tengo que admitir que durante mucho tiempo fue mi canción despertador y mi acumulador de energia positiva de camino al tedioso trabajo.

2. MELTDOWN

Un riff vacilón que respira blues por los cuatro costados nos da el comienzo a un tema venenoso, escurridizo, envolvente.
La letra, que ya viene siendo habitual, sexo sexo y sexo. Nos habla del calentón que lleva un tio ... jaja, quien no se ve reflejado en este tipo de letras, eh?

3. HOUSE OF JAZZ

Este corte para ser sinceros pasa sin pena ni gloria por mi reproductor. Medio tempo tirando a pesadote pero donde la mezcla de los distintos elementos no consiguen atraparme. Si existiera un trofeo al "tema de relleno" este se lo llevaria de calle.

4. HOLD ME BACK

Aqui nos muestran que también se pueden hacer buenas canciones rockeras simplemente pellizcando las cuerdas de la SG. Lo más destacable es la forma en la que Brian nos canta el tema, me encanta. Eso si, en el solo Angus se olvida de pellizcar cuerdas, y vuelve a su rol habitual, imprimiendo un subidón como el solito sabe hacer. Y desde ese momento el tema crece en intensidad, desde Phil atizando la batera hasta al pequeño de Angus con sus típicos fraseos venidos del infierno.

5. SAFE IN NEW YORK CITY

Grandes acordes abren el tema, dejando paso libre a Phil para que entre con esa bateria machacona y constante.
El solo de Angus es espectacular, bello como el cielo, desgarrador a su vez como el fuego del infierno.
Pero que quereis que os diga, el estribillo se repite una y otra vez y se me hace un tanto empalagoso. No es un mal tema, pero no pasará a ser un clasico de la banda.


6. CAN´T STAND STILL

Sin ser una gran canción innovadora, me cautivó desde el primer momento. Se trata del blues de toda la vida, en su estructura más básica.
Si, tal vez peque de que el riff sea monótono, de previsible, pero si miramos el conjunto es sensacional como de un concepto tan básico logren un temarro que atrape al oyente. Y otra vez Brian adjudicandose la "pole position", y es que en este disco lo borda, me encanta la polivalencia que demuestra.

7. CANT STOP ROCK N ROLL

Otro rock pesadote, rudo, cabozota, avanza como un toro enfurecido, con paso firme. La típica formula de acordes cortantes y la voz contestando. Buen tema, no pasará a la historia como un clasico, pero se deja escuchar y disfrutar.

8. SATELLITE BLUES

Tema energico, potente, con un gran ritmo imprimido tanto por los acordes secos y cortantes de los Young como por la bateria 4x4 de nuestro amigo Phil. A partir de la segunda estrofa se dejan notar los bellos dibujos que mete el bajo, dandole mucha clase y elegancia al tema. Y del solo no hace falta mencionar nada, en la linea de Angus, con fraseos pentatonicos rapidos y furiosos, que nos conduce hasta el final del tema.


9. DAMNED

Flojo, carente de potencia, lento. Estos son los adjetivos que podrian definir a este tema. Da la impresión de que llevan el freno de mano puesto y no se han dado cuenta. Convencido de que si a este tema le imprimieran un poquito más de garra ganaria muchos enteros. Bueno, es inevitable que existan temas de relleno, y este desgraciadamente es uno de ellos.

10. COME AN GET IT

No termina de engancharme este corte y sobretodo la parte pre-estribillo y el estribillo en si. Y ACDC siempre se ha caracterizado por sus estribillos ultra pegadizos, pero aqui les falta fuelle.
El solo sin ser malo, no consigue elevar la calidad de este tema. Terminarás pasando de largo este tema ... más relleno.


11. ALL SCREWED UP

Me encanta cuando a los pocos segundos entra la segunda guitarra dandole más fuerza al riff y abriendo el panorama estereo. Otro trallazo potente ... levanta la copa, esto es para celebrarlo, tenemos otro temarro impresionante
Como entra el solo, similar a la erupción de un volcán, abrasando todo a su paso. Mención especial a la parte rítmica que acompaña al solo ... ufff ... impresionantes como le dan más fuerza si cabe.
Y llegamos a la recta final del tema, sorprendente, impresonante, llegando al extasis total, con la banda entregandolo todo.



12. GIVE IT UP

Y si estos chicos empiezan el disco de una manera magistral, tambien lo acaban igual. Este tema es un derroche de fuerza y rock en estado puro. Aqui se despiden de la mejor manera posible, y es que no podrás parar de menear la cabeza. Ritmo, contundencia y Brian que se deja la garganta.
Empezamos con el clasico 4X4 de Phil Rudd, contundente, apisonadora (quitate de delante, que el rubiales no se para y te va a aplastar) ... empiezan los acordes cortados en seco ... lo de siempre, pero madre mia como lo hacen de bien estos tios. El tema ya ha arrancado, es una locomotara descarrilada, imparable, te seduce y hace que incoscientemente sigas el ritmo. Si veis a un tio metido en su coche esperando a que el semaforo se ponga en verde y esta "tocando" la bateria ... ese soy yo escuchando este trallazo.
Espectacular la recta final con los coros de la banda, Brian desgarrando el estribillo y Angus con sus punteos espaciales.
Uaaaaauuu esto se acabó amigos, y nosotros ya tumbados en el suelo, reventados de tanta caña.
Y precisamente es eso lo que le ha faltado a este álbum, uno o dos temas como este último. Pero en resumidas cuentas, estamos hablando de un buen trabajo de la banda, que vuelven a desmostrar que en lo suyo son únicos e irrepetibles. ACDC Stiff Upper Lip!!

CRITICA "KILL´EM´ALL"

EL TRASTERO DEL ROCK

KILL´EM´ALL

PUNTUACION: 6

Ojo, que al empezar a hablar de un supergrupo como es Metallica nos estamos metiendo en terrenos pantanosos. Y me hago cargo que más de un lector no compartirá mis opiniones.
Y es que esta banda ha sido capaz de lo mejor y de lo peor ... porque es impensable que los creadores de joyas como " Ride the lightning" o "Master of puppets" llegaran a la aberración de atreverse a presentarnos el trabajo "St. Anger".
De todas maneras, este grupo a lo largo de su historia ha presentado una constante evolución que ha sido muy criticada por sus fans más acerrimos. Visto desde otro punto de vista más eclectico, esta evolución la veo como la busqueda de nuevos horizontes, de nuevas texturas, de arriesgarse continuamente y de no caer en el juego de hacer siempre el mismo disco.

Al hablar de su disco de debut, he de ser sincero, en un primer momento no me agrado. Su sonido era muy crudo, la voz de Hetfield es horrible (no se si ya es por la producción de baja calidad o por la técnica vocal mediocre de Hetfield). Estamos hablando de un disco de Trash metal, donde la crudeza de las guitarras y el salvajismo estan muy presentes. Tal vez para mis oidos educados en el rock más comercial no encontré en su momento el encanto que si muchos vieron en su momento. Yo empecé a escuchar a los metaleros con su disco "Black Album" con un sonido muchisimo más pulido y unas canciones más digeribles, por esa razón la escucha del "Kill'em All" se me atragantaba un poco.

Pero de lo que se trata aqui es de analizar corte por corte este disco precursor de un genero musical muy agresivo como es el Trash metal.

Corria el año 1983, cuatro gamberros melenudos cerveceros, lease James Hetfield, Lars Ulrich, Dave Mustaine y Cliff Burton, presentaron su primer trabajo discografico. Ante la negativa de la discografica de nombrar al disco "Metal Up Your Ass" decidieron ponerle otro titulo no menos salvaje: "Kill'em All". Un dato a tener en cuenta, antes de grabar Mustaine fue despedido por "mala conducta" y sustituido por Kirk Hammet. La influencia del nuevo guitarrista realmente se notaria en el proximo trabajo, ya que cuando llegó se lo encontro todo escrito y tuvo que ceñirse al guión.

Ya con el nombre te puedes imaginar lo que encontrarás, un trabajo sin concesión alguna al respiro, una salvajada ruidosa,una pelea callejera rastrera, un puñetazo en toda la cara, un disco sucio, guarro, rapido, vertiginoso, directo al grano. Olvidate de arreglos fastuosos y adornos musicales (eso ya vendria en discos posteriores). Aqui encontraras unas guitarras atronadoras como metralletas, un bajo bastante pesadote y presente y una bateria machacona.

Y en la simpleza esta el encanto de este disco debut. Ten en cuenta la edad que tenian en aquellos momentos, apenas 20 añitos tiernos. ¿Que temas de conversación pueden tener cuatros descerebrados a esa edad?. Pues peleas, cervezas, chicas ... olvidate de temas oscuros y profundos.

1. HIT THE LIGHTS

Empezamos ... un fade in nos introduce a este viaje salvaje ... en unos momentos nos percatamos de la increible velocidad y la agresividad de este primer corte. Incrieble es el sonido distorsionadisimo de las guitarras, desgarradora es la voz de Hetfield, atronadora y machacona la bateria. Seguido despues de cada estribillo atronador le siguen unos fraseos ultra-rapidos del sr. Hammet. Especial mención al solo, que parece un ejercicio más propio de pirotecnia guitarristica, con licks incendiarios y corrosivos. Es un tema directo, peleón, camorrista, cañero.

2. THE FOUR HORSEMEN

Recordad que Dave Mustaine dejo bastante material escrito para este album, por tanto no seria de extrañar en encontrar varias similitudes en las primeras canciones de Megadeth. Y esto es lo pasa justamente con este tema ... muy similar a "The Mechanix" de Megadeth.
Tema extenso, llegando a los 7 minutos de duración. Caña, caña y más caña nos espera aqui. El sonido de esas guitarras hiperdistorsionadas se nos clavan como cuchillas.
Atentos al minuto 2:00 donde ya empiezan con sus cambios ritmicos(lo que vendrá siendo marca de la casa), otro cambio en el 2:40 y bajando el tempo en el 03:28, donde Burton timidamente nos muestra el porque era tan idolatrado, dibujando unas lineas de bajo muy elegantes. Se abre el paso un solo de guitarra apoteosico que poco a poco va creciendo.

3. MOTORBREATH

Ulrich nos introduce en el tema a golpe de bombo y platillo en el tema más cañero del disco. Contundente como pocos, este tema es un gancho al estomago. Y espera la llegada del solo del rizitos, cortito pero explosivo. Ya no te digo nada del segundo solo que nos lleva hasta el final, que consigue elevar a mil las revoluciones de la maquinaria.

4. JUMP IN THE FIRE

Me encanta el riff de este tema: pegadizo, potente, heavy ... y muy facil para tocar con la guitarrita ... creo que fue de los primeros que aprendí. Es por eso que a este tema le tengo un cariño especial.
Y que gran solo que nos regala Hammet al final del tema, te vuela la cabeza con tres mil notas tocadas a la perfección.

5. ANESTESHIA

Dice la leyenda que este tema forma parte de una improvisación que hacia Burton en los shows en directo. Objeto de culto para muchos bajistas, para mi no deja de ser una pieza instrumental carente de sentido, en el que nos atacan con un bajo pasadisimo de vueltas y de efectos. A mi gusto cargante y pesado. Se podrian haber ahorrado la inclusión de este tema, pero para gustos ... colores.

6. WIPLASH

Nos encontramos ante un clasicazo de la banda, un verdadero yunke que te golpea en el craneo. Wiiiiiplaaaasssshhhh !! Todavia recuerdo mis tiempos de mozo, que cuando ponian este tema en nuestro bar de reunión nocturna, era el momento para huir de la pista ... todos los clientes del bareto de repente parecian estar poseidos por algun demonio que los hacia saltar y empujarse entre ellos ... menudos rebotes me pillaba cuando me tiraban el cubata al suelo.
El sonido de la ritmica es comparable a una metralladora a mil. Escondete tras la trinchera, que estan disparando a matar y ... tienen

punteria.
Nos explican las sensaciones que sienten al tocar encima de un escenario, la subida de adrenalina, el rugido de sus Marshall a tope ...
Toda una declaración de principios "Cause we are Metallica" ("Porque somos Metallica").

7. PHANTOM LORD

Una buena intro con acordes pesadotes dan la entrada al tema. Después de una caña atronadora, nos conducen por un pasaje calmadito, acústico que de repente se interrumpe con otro infernal solo que nos devuelve al tema. Poco más puedo decir del tema, sigue la linea de todos los demás, caña de lo más burra, la parte solista muy currada para el estilo que es.

8. NO REMORSE

Empezamos con un gran solo de mil notas hiperveloces que nos mete de lleno a los infiernos. Otro cañonazo de tema que nos impacta de lleno.

9. SEEK AND DESTROY

Cañonazo de guerra, temazo que aun mantienen en sus directos, dejándolo para el cierre de sus shows, donde alargan el tema para que el publico coree el pegadizo estribillo. He sido testigo de uno de sus conciertos ... y al ior a todo el publico corear el estribillo se me ponian los pelos de punta. Increible.
De temática muy camorrista, estan buscando pelea, estan deseando tu muerte, escóndete desgraciado, como te pillen estos cuatro sonados te vuelan la cabeza.
Un palm muting de guitarra machacon nos lleva por las estrofas destructivas hasta llegar al minuto 03:15 donde aceleran el tema con otro riff increible y rapidas ráfagas de Hammet martilleando nuestros sentidos.

10. METAL MILITIA

El ultimo trallazo del disco. "La milicia del metal", donde echan el resto. Potencia, crudeza, contundencia. Hetfield aqui desgranando su potente garganta, dejandose la piel en el estribillo.
Cerrando el disco oimos una marcha militar que avanza hacia nosotros.

En definitiva, un buen disco de metal, precursor de un gran movimiento metalero, todo un manual de como se debe tocar heavy metal.
Imprescindible para algunos, pasable para otros, pero completamente necesario para comprender la verdadera historia de los 4 Jinetes del Metal.

CRITICA "BALLBREAKER" ACDC

CRITICA "BALLBREAKER" ACDC

PUNTUACION: 8

Corria el año 1995. Habian pasado ya cinco largos años desde la publicación de su último trabajo "The Razors Edge". Mientras tanto tan solo se habia editado "Live" (un inmejorable directo atronador y con una producción espectacular) y grabado "Big Gun" para la pelicula del fornido Arnold Schwarzenegger "El último gran heroe". Pero un lustro era mucho tiempo, sin tener aparentemente noticias de ellos.
Los rumores apuntaban que Phil Rudd habia acercado posturas con la banda, y su vuelta era inminente.Y quedo claramente demostrado, ACDC necesitaba la contundencia de los golpes de Phil. El actual batera Chris Slade tenia tablas, pero no tenia la pegada que necesitaba la banda sobretodo en las actuaciones en directo.

Para la grabación de este disco contaron con Rick Rubin, el cual los martirizó en largas sesiones de grabación, buscando un sonido perfecto. Y ACDC es simpleza, es pasarselo bien, es buen rollito. Ellos llegaban, reian, se fumaban su pitillo ... grababan y se iban. Con Rick eso no ocurria. Las tomas se repetian una y otra vez. Rick queria pulir el producto hasta la perfección, consiguiendo agotar a la banda. Lo unico "criticable" de la mezcla/producción es que encuentro que la bateria de Phil anda muy justa de volumen, le habria ido muy bien un empujoncito en el fader.

Nunca me olvidaré cuando estando en el gimnasio (si amigos, yo de joven iba al gimnasio) con mi hermano escuche el single "Hard as a rock".
Les pedi a todos los que estaban en la sala que por favor no hicieran ruido. Ahhh ... habian pasado cinco años pero seguian en forma estos chicos. Desde entonces la espera a que saliera el disco a la venta se nos hizo interminable. En cuanto lo tuvimos en nuestras manos nos fuimos corriendo a casa. El cd estuvo corriendo todo el verano sin salir del equipo ni una sola vez. Que tardes pasabamos jugando a la Megadrive y de fondo escuchando "Ballbreaker".

Y que portada colegas ... Angus volvia a ser el protagonista. Es un icono, un simbolo. Habian perdido fiereza, pero seguian siendo ellos y encima habian recuperado a Mr. Rudd a la bateria. Era una fiesta continua.

Si que es verdad que no es uno de sus mejores discos, pero es que el liston de "Highway to hell", "Let there be rock" o "Back in black" esta muy alto. Pero siguen manteniendo sus tres acordes de siempre, la voz afilada de Brian que te abre la cabeza, el ritmo que parece una locomotora, los solos angustianos que tanto nos gustan. Pero su regreso ha demostrado que están en perfecta forma, han perdido por el camino la fiereza de su anterior trabajo "Thunderstruck" pero han vulto a sus raices, cerrando un disco muy compensado y completo. Seguian en forma, y constancia dejaron cuando vinieron de gira a España dejando huella y creando un gran revuelo. Su paso por nuestras tierras quedo plasmado en el DVD "No Bull" y es una gozada verlos juntos y como consiguen que miles de personas tararean sus clasicos que no envejecen.


1. HARD AS A ROCK

Abren el disco a lo grande ... duro como una piedra. Sientes que te ha caido un pedrusco de mil kilos cuando escuchas el primer acorde graaaande. El bajo de Williams martilleando la misma nota (pero que nota ufff) mientras suenan unos acordes de quinta inmensos que nos introduce en el tema con Brian al frente, con esa voz que es amada por muchos y odiada por tantos. En este disco el tinte que adquiere la voz es sublime, no tanto como en sus últimos directos ("Thunderstruck" ya le viene justito, y es que los años no perdonan).
LLegamos al puente del tema, esto ya esta al rojo vivo y damos paso al estribillo "hard as a rock ... hard as a rock" con la banda dandolo todo. Hemos tenido que esperar cinco años pero ya los tenemos aquiiiii.
El volcán esta en erupción, sal corriendo porque si no te vas a quemar la ropa de los domingos ... llega el solo de Angus, pocas notas pero muy bien puestas, va a lo seguro, nada de pirotecnia ni mil notas por segundo, cada nota que pulsa respira blues, y sigue en escena hasta el final del tema con fraseos que entran como un cuchillo.
Que gran tema de apertura ... que fieston ... que borrachera vamos a pillar y todavia no hemos pasado del primer corte. Camarerooo ponme otra que esto promete.
Tenemos ante nosotros un temazo que con el paso de los años se convertira en clasico.

2. COVER YOU IN OIL

Me encanta la voz que tiene Brian es este tema, sin embargo el tema lo encuentro aburrido. Le falta gancho, yo incoscientemente salto este tema cuando voy en el coche. No se, creo que en este caso es más de lo mismo pero que le falta un poco de pimienta y sal. El estribillo se me hace cansino, por mucho que la guitarra de Angus le añada sustancia a la parte final.

3. THE FUROR

Entra con un arpegio que se repite durante todo el tema y una progresión de acordes que nos introduce en el tema ... joder que entrada se marca el bateria. Y entra Brian con esa voz que nunca antes se habia oido de esta manera. Un gran tema injustamente olvidado por la banda.
Es muy dificil que este tema se haga hueco entre tantos clasicos, pero verla tocar en directo seria increible. Para mi otro de los grandes temas del disco. Y que decir del solo, joder con el Angus, esta realmente inspirado el hobbit. Pedimos otro gintonic y le pagamos el cubata al tio que tenemos al lado ... esto es una borrachera. Como han vuelto los australianos, cuando más de uno se pensaba que a partir del
"Back in black" no volverian a hacer algo grande.

4. BOOGUIE MAN

Se echaba en falta un tema puramente blues. Que sonido más dulce que tiene la guitarrita del principio, marcando un ritmo booguie. Poco a poco entrara la guitarra más dura ... y nosotros aprovechamos y nos pedimos otro gintonic. Y Angus que en el terreno del blues no le tienen que enseñar nada, se encuentra comodisimo soleando bajo esta base ritmica. Cada nota que desprende su guitarra llora, acaricia y besa
dejandote en babia. Especial atención a la versión en directo de "No bull" donde el tio se marca otro solo emulando a la voz ... ufff los pelos de punta.
Esto es blues tios, toma nota B.B. King, no hace falta ser de color para sentir el blues.
Y aunque sea blues, el final es apoteósico, es una carrera sin fondo que nos lleva a la cima más alta. Necesito descansar, tengo la cabeza que me da tumbos, ¿serán los gintonics o será que desde que ha empezado el disco no he parado de menear la cabeza?

5. THE HONEY ROLL

No es de los temas más fuertes, pero tiene un groove especial. La bateria te atrapa y hace caminar un tema un tanto flojo. Tan solo la llegada del solo eleva el tema, pero no consigue despegarlo del todo.

6. BURNIN´ ALIVE

La tipica intro de Acdc con la guitarra sola, los platos marcando el tempo, la guitarra de Malcom introduciendo levemente unos acordes ... y cuando irrumpen las baquetas de Phil consiguen encender la mecha del torpedo. Rock duro en estado puro. No será un clasico, pero si es un muy buen tema que sigue los canones de esta banda. A estas alturas ya nos les pediremos innovacioón o que experimenten con nuevos sonidos.

ACDC es lo que es, una banda de rock, sin complicaciones, sin piroténcias. El tema cumple su cometido sin más.Gran solo inspiradisimo del pequeño Angus, respirando blues por los cuatro costados.

7. HAIL CAESAR

Otro gran tema de este disco. Sencillo, efectivo, pesadote, contundente, directo. Un riff bien seco, crujiente y calentito que da pie a un gran estribillo marca de la casa.
El solo inspiradisimo de Angus, de los mejores del album da pie en el 3:00 a la gran narrativa de Brian, donde casi susurrando nos recuerda a Bon Scott en "Sin City" ... y poco a poco el crescendo que nos lleva a la explosión absoluto del tema, bombardeando el pegadizo estribillo y los fraseos afortunados de Angus.
Mencón especial al videoclip que rodaron para este tema ... me encanta con Angus mezclandose con personajes historicos y haciendo el ganso.
Merece la pena verlo porque soltaras más de una carcajada.


8. LOVE BOMB

Temazo que mantiene el equilibrio general del disco. Riffs de guitarra muy marcados, la voz de Brian abriendose hueco y un estribillo pegadizo marca de la casa. Y el solo ... pues me encanta, increible, grande, sabroson.

9. CAUGHT WITH YOUR PANTS DOWN

Empieza con una progresión que me recuerda a la banda sonora de esas antiguas series policiacas. Rock puro y duro. Brian aprovechando los huecos que deja el riff nos va narrando la historia hasta que el crescendo nos conduce al estribillo explosivo. Después de este primer estribillo el tema ya despega con un ritmo endiablado, con Phil aporreando los platos (como lo echabamos de menos al rubiales). Ponme otro
gintonic que el tema se lo merece. Llegamos al final del tema extasiados por ese ritmo, y todo explota en un gran final donde lo dejan todo por las nubes. Bueno, toca encenderse un cigarrito y relajarnos un poquito.

10. WHISKEY ON THE ROCKS

Aqui bajamos de revoluciones ... el decimo tema del disco es puro relleno. No consigue enganchar. Es curioso, pero la fórmula mágica para que una canción enganche o no es un tanto confusa. Me explico, aqui repiten el mismo esquema que tanto exito les ha dado durante tanto tiempo, pero no consiguen encender la mecha. Es como si le faltara chispa. Por mucho que escuche este tema, lo considero relleno puro y duro. En cambio, otros temas mucho más simples de primeras ya te atrapan y consiguen que tararees el estribillo una y otra vez.

11. BALLBREAKER

Cuidado que la bola machacona llega ... y que golpetazo arrea. Vaya mazazo que nos dejan aqui, es el tema más duro y heavy del disco con diferencia.Que fuerza que tiene el temita, sencillito pero duro, cortito pero intenso. Llega a durar unos cuantos segundos más y nos tienen que recoger del suelo. Brian como en los discos añejos nos araña, nos mastica y nos engulle con ese vozarron tan heavy. Angus que se sale, se vuelve loco moviendo a mil sus deditos por el mastil incendiario de la SG, y lo chicos de la retaguardia dandolo todo en cada nota, en cada golpe, en cada sincopa. Un señor temazo ... hacia tiempo que no se ponian tan serios.
Todo suena pesadote, duro, rudo ... que gran borrachera que hemos cogido ... y no la soltamos. La vuelta a casa la hacemos bien acompañados. Que gran manera de terminar la noche, que gran final para este disco, que gran vuelta a los ruedos de esta gran banda.

CRITICA LED ZEPPELIN II

CRITICA "LED ZEPPELIN II" LED ZEPPELIN  

PUNTUACIÓN: 9

Nos encontramos ante otra biblia del rock, uno de esos discos míticos, que han hecho historia y que 

por mucho que pasen loa años es intemporal. Ojo, necesita su tiempo para ser digerido con gusto ... 

es como tu primer gin tonic ... han de pasar unos cuantos años y sorbos para que puedas apreciar el 

buen gusto, el crujir de los cubitos, el sabor que acaricia a la aceituna y apreciar el sabor de tal 

mezcla. Y esto es lo que me pasó con este discazo, he necesitado "madurar" musicalmente para poder 

apreciar lo que esta super banda grabaron en 1969.

Lo grabaron casi casi justo al terminar su primer disco, concebiendo un disco que cobra energia desde 

el primer segundo con un trallazo de la talla de "Whole lotta love". Ahora también tiene pasajes muy 

dulces, en las que sentimos flotar por la inmensidad del universo.

Ya os digo que no todo es guitarreo duro (aunque tiene los mejores momentos de la historia de la 

guitarra eléctrica), aqui hay un gran trabajo en equipo, donde cada miembro se lucen juntos y por 

separado, pero sin que el disco sea por ello un alarde de pirotecnica. Pero es que escuchar los 

dibujos que hace John Paul Jones con el bajo (que se le hace corto el mástil) o los breaks del batera 

Bonhan es un placer absoluto. Y es que para apreciar todo este tipo de detalles te lo tendras que 

poner una y otra vez (ahora mismo me lo estoy poniendo y me he propuesto a seguir solo a Jones ... 

uahhh que gustazo ... me voy a poner un gin tonic). No hace falta decir lo que nos regala Plant con 

esa maravillosa voz mimada por los mismisimos angeles y el buenazo de Page con sus riffs pentatónicos 

endiablados.

1. WHOLE LOTTA LOVE

Quin temaaaarroooo ... Si algún dia alguien escribe alguna biblia del rock, esta tema deberia ser 

como Los Diez Mandamientos, obligado aprenderselo. Que trallazo, que riff que se saca de la manga 

Page.

Lo primero que escuchamos (poned el volumen a tope) es una media carcajada de Rober Plant (si, volved 

a retroceder y lo escuchareis). Acto seguido llega el RIFF, el primer mandamiento. Sigue subiendo el 

volumen (deja que tu vecina del cuarto le salten los rulos) ... que energia que despendre este primer 

corte. Un ritmo pesadote, machacón, bien calentito y subido de vueltas.

Y que entrada se marca la sección ritmica al llegar al estribillo ... ya estoy saboreando la aceituna 

del gintonic ... y me encanta. 

Llegamos al 1:19 del tema donde Bonham se dedica a jugar con los platos, Plant jadea, efectos 

alocados de reverb, delay, aparace creo yo un Themerin ... y nos transportan a otro mundo ... y 

después de un super redoble de bateria empieza el solo de guitarra más increible de toda la historia 

(aunque se me hace muy corto ... como la aceituna del gintonic).

Si teneis un hueco en vuestra agenda prestad atención a la versión en directo que hace Tina Turner de 

esta tema, y sabreis lo que es tocar el cielo con las manos.

2. WHAT IS AND WHAT SHOULD NEVER BE  

Foto en la que se basa la portada del disco

Por favor, no juzgueis mal mis palabras. Este tema requiere de varias escuchas para ser apreciado como tal. Y es que hay hay paisajes muy acogedores (imaginate pasear por el verde campo contemplando el cristalino color de las nubes en un gran e infinito cielo azul) y pasajes más oscuros (donde entra el sonido crujiente de la Les Paul de Jimmy Page ... aqui no hace falta emplear esas mariconadas de metáforas).

Que momento más dulce nos dejan aqui ... que paz, que tranquilidad, que armonia ... hasta que irrumpe Page con ese guitarrón. Me encanta esa voz de niño bueno que emplea Plant y que poco a poco se va degradando (aplican un flanger) mostrando sus verdaderas intenciones a la "chiquilla" de la canción.

Aqui vemos a Page con un solo suave, contenido, medido, con las dosis justas de notas, las realmente 

necesarias.

Llegamos al 3:30 del tema después de un silencio que nos hacia presagiar el final, pero la guitarra 

distorsionada aparece panoramizada a un lado y a otro, nos golpea ahora por la derecha y ahora por la 

izquierda hasta el final.

3. THE LEMONG SONG

Y este es el tema de John Paul Jones ... ya vereis el porque. Aqui el tio nos demuestra que es uno de 

los grandes. Que injusta que es la música a menudo con los bajistas, esos personajes que parece que 

encima del escenario no hacen nada, no se mueven, no son el centro de atención, y que cuando graban 

un disco apenas se les oye. Esta canción es una lección de como debe ser un bajista, de como se debe 

mezclar un tema para que se escuche las lineas que van dibujando y para que la mayoria de 

consumidores de música aprecien la importancia del bajo y del peso que conlleva.

Nos encontramos aqui un blues aderezado por el lado oscuro del rock y con unas pizcas de psicodelia. 

El resultado: una gran obra maestra, que a mi juicio ha sido injustamente olvidado por la banda.

El solo es una rafaga de fraseos pentatónicos incendiarios ... pero lo bueno esta al llegar ... en el 

2:59  con Jones liderando este blues indomable y dibujando con el bajo autenticas obras de arte, 

dando exquisitas pinceladas de color, entregandonos todo tipo de matices y sabores y demostrando un 

control absoluto del mastil, de armonia y de técnica. En todo momento respaldado por Bonham que le 

sigue para marcar los golpes donde tocan y para demostrar que con un bajo y una bateria se podria 

formar un banda por si solo. Que gran momentazo.

4. THANK YOU

La baladita del disco. Tema tierno, suave, cremoso. Cerrad los ojos y sereis transportados al 

paraiso. Con un organo celestial que sirve de colchon para que la guitarra acustica nos emocione. Es 

como si fuera un pastelito dulce despues de comerte un buen asado picante.

5. HEARTBREAKER

Otro gran clasico de la banda. Un riff memorable ... como todos los riffs que han hecho historia: 

simple, pero muy efectivos. Se te metera en la cabeza y lo repitiras una y otra vez.

Y al rato se queda solo ante el peligro Page y su guitarrita endemoniada, encadenando frases 

incendiarias en medio del desierto ... hasta que llega el resto de la banda y lo rescata. El tema 

empieza a acelerar y Page desemboca en la locura con licks hipersonicos. 

6. LIVING LOVING MAID (SHE`S JUST A WOMAN)

Otra de las joyas del disco. Pegadizo, directo, con gancho. Me encanta la fuerza que transmite. Aun 

asi a este tema no se le ha hecho justicia y también es uno de los temazos olvidados. Tal vez por su 

simpleza, pero a mi particularmente me engancho a la primera escucha.

7. RAMBLE ON  

El rubio de Plant nos susurra al oido suavemente ... la acustica rasgueada que adorna tan lindo 

pasaje ... la bateria contenida marcando el tempo ... hasta que empieza otra descarga de potencia. No 

es de mis temas predilectos de la banda, flojito para el nivel que va alcanzado el disco, pero va 

bien para tomarse un respiro entre tanta tralla. Es gracioso porque como estrella invitada del tema 

rescatan al personaje de Gollum de El Señor de los Anillos. Momento tal vez para ir a la nevera y 

pillar una cervecita fresquita ... porque el proximo tema tal vez se te haga un poquito largo.

8. MOBY DICK

Bueno, este es un tema singular. Particularmente no puedo con el. Es un tema dedicado para que el 

bateria se luzca, y si que es verdad que brilla y nos muestra las floriturias que se pueden hacer con 

ese instrumento pero se me hace largo. No consigue engancharme. Te pido disculpas Bonzo, pero tras 

varias escuchas no me es posible digerirlo, aunque reconozco la gran destreza y el gran sentido del 

ritmo que demuestra. La parte en la que participa el resto de la banda no deja de ser un rocker más 

bien simple, efectivo, pero simple, sin complicaciones ni innovaciones compositivas ... y el resto 

pues Bonham solito con sus baquetas, exprimiendo cada plato, cada golpe de bombo, jugando con el 

tiempo y las sincopas.

9. BRING IT ON HOME

Lo que promete ser un blues sureño se convierte en una fiesta rockera imparable. Empezamos escuchando 

una armónica dulzona y una voz muy apagada que nos introduce en el tema.

De repente aparece otra vez por sorpresa la guitarra distorsionada y el tema da un giro completamente 

inesperado, conviertiendo la anterior atmosfera blues en un rock duro y potente.

En definitiva, un disco grande como pocos, una obra de arte, una enciclopedia del rock, siempre habrá 

un antes y un despues de la publicación de este disco. Hicieron historia en su dia, y nosotros 

estamos aqui para revivirla. No puede faltar en tu colección.