Busca en tu trastero aquellos viejos discos de rock que te sorprendieron en tu juventud. Vamos a rememorarlos, a disfrutarlos de nuevo.
martes, 17 de septiembre de 2013
CRITICA "BALLBREAKER" ACDC
CRITICA "BALLBREAKER" ACDC
PUNTUACION: 8
Corria el año 1995. Habian pasado ya cinco largos años desde la publicación de su último trabajo "The Razors Edge". Mientras tanto tan solo se habia editado "Live" (un inmejorable directo atronador y con una producción espectacular) y grabado "Big Gun" para la pelicula del fornido Arnold Schwarzenegger "El último gran heroe". Pero un lustro era mucho tiempo, sin tener aparentemente noticias de ellos.
Los rumores apuntaban que Phil Rudd habia acercado posturas con la banda, y su vuelta era inminente.Y quedo claramente demostrado, ACDC necesitaba la contundencia de los golpes de Phil. El actual batera Chris Slade tenia tablas, pero no tenia la pegada que necesitaba la banda sobretodo en las actuaciones en directo.
Para la grabación de este disco contaron con Rick Rubin, el cual los martirizó en largas sesiones de grabación, buscando un sonido perfecto. Y ACDC es simpleza, es pasarselo bien, es buen rollito. Ellos llegaban, reian, se fumaban su pitillo ... grababan y se iban. Con Rick eso no ocurria. Las tomas se repetian una y otra vez. Rick queria pulir el producto hasta la perfección, consiguiendo agotar a la banda. Lo unico "criticable" de la mezcla/producción es que encuentro que la bateria de Phil anda muy justa de volumen, le habria ido muy bien un empujoncito en el fader.
Nunca me olvidaré cuando estando en el gimnasio (si amigos, yo de joven iba al gimnasio) con mi hermano escuche el single "Hard as a rock".
Les pedi a todos los que estaban en la sala que por favor no hicieran ruido. Ahhh ... habian pasado cinco años pero seguian en forma estos chicos. Desde entonces la espera a que saliera el disco a la venta se nos hizo interminable. En cuanto lo tuvimos en nuestras manos nos fuimos corriendo a casa. El cd estuvo corriendo todo el verano sin salir del equipo ni una sola vez. Que tardes pasabamos jugando a la Megadrive y de fondo escuchando "Ballbreaker".
Y que portada colegas ... Angus volvia a ser el protagonista. Es un icono, un simbolo. Habian perdido fiereza, pero seguian siendo ellos y encima habian recuperado a Mr. Rudd a la bateria. Era una fiesta continua.
Si que es verdad que no es uno de sus mejores discos, pero es que el liston de "Highway to hell", "Let there be rock" o "Back in black" esta muy alto. Pero siguen manteniendo sus tres acordes de siempre, la voz afilada de Brian que te abre la cabeza, el ritmo que parece una locomotora, los solos angustianos que tanto nos gustan. Pero su regreso ha demostrado que están en perfecta forma, han perdido por el camino la fiereza de su anterior trabajo "Thunderstruck" pero han vulto a sus raices, cerrando un disco muy compensado y completo. Seguian en forma, y constancia dejaron cuando vinieron de gira a España dejando huella y creando un gran revuelo. Su paso por nuestras tierras quedo plasmado en el DVD "No Bull" y es una gozada verlos juntos y como consiguen que miles de personas tararean sus clasicos que no envejecen.
1. HARD AS A ROCK
Abren el disco a lo grande ... duro como una piedra. Sientes que te ha caido un pedrusco de mil kilos cuando escuchas el primer acorde graaaande. El bajo de Williams martilleando la misma nota (pero que nota ufff) mientras suenan unos acordes de quinta inmensos que nos introduce en el tema con Brian al frente, con esa voz que es amada por muchos y odiada por tantos. En este disco el tinte que adquiere la voz es sublime, no tanto como en sus últimos directos ("Thunderstruck" ya le viene justito, y es que los años no perdonan).
LLegamos al puente del tema, esto ya esta al rojo vivo y damos paso al estribillo "hard as a rock ... hard as a rock" con la banda dandolo todo. Hemos tenido que esperar cinco años pero ya los tenemos aquiiiii.
El volcán esta en erupción, sal corriendo porque si no te vas a quemar la ropa de los domingos ... llega el solo de Angus, pocas notas pero muy bien puestas, va a lo seguro, nada de pirotecnia ni mil notas por segundo, cada nota que pulsa respira blues, y sigue en escena hasta el final del tema con fraseos que entran como un cuchillo.
Que gran tema de apertura ... que fieston ... que borrachera vamos a pillar y todavia no hemos pasado del primer corte. Camarerooo ponme otra que esto promete.
Tenemos ante nosotros un temazo que con el paso de los años se convertira en clasico.
2. COVER YOU IN OIL
Me encanta la voz que tiene Brian es este tema, sin embargo el tema lo encuentro aburrido. Le falta gancho, yo incoscientemente salto este tema cuando voy en el coche. No se, creo que en este caso es más de lo mismo pero que le falta un poco de pimienta y sal. El estribillo se me hace cansino, por mucho que la guitarra de Angus le añada sustancia a la parte final.
3. THE FUROR
Entra con un arpegio que se repite durante todo el tema y una progresión de acordes que nos introduce en el tema ... joder que entrada se marca el bateria. Y entra Brian con esa voz que nunca antes se habia oido de esta manera. Un gran tema injustamente olvidado por la banda.
Es muy dificil que este tema se haga hueco entre tantos clasicos, pero verla tocar en directo seria increible. Para mi otro de los grandes temas del disco. Y que decir del solo, joder con el Angus, esta realmente inspirado el hobbit. Pedimos otro gintonic y le pagamos el cubata al tio que tenemos al lado ... esto es una borrachera. Como han vuelto los australianos, cuando más de uno se pensaba que a partir del
"Back in black" no volverian a hacer algo grande.
4. BOOGUIE MAN
Se echaba en falta un tema puramente blues. Que sonido más dulce que tiene la guitarrita del principio, marcando un ritmo booguie. Poco a poco entrara la guitarra más dura ... y nosotros aprovechamos y nos pedimos otro gintonic. Y Angus que en el terreno del blues no le tienen que enseñar nada, se encuentra comodisimo soleando bajo esta base ritmica. Cada nota que desprende su guitarra llora, acaricia y besa
dejandote en babia. Especial atención a la versión en directo de "No bull" donde el tio se marca otro solo emulando a la voz ... ufff los pelos de punta.
Esto es blues tios, toma nota B.B. King, no hace falta ser de color para sentir el blues.
Y aunque sea blues, el final es apoteósico, es una carrera sin fondo que nos lleva a la cima más alta. Necesito descansar, tengo la cabeza que me da tumbos, ¿serán los gintonics o será que desde que ha empezado el disco no he parado de menear la cabeza?
5. THE HONEY ROLL
No es de los temas más fuertes, pero tiene un groove especial. La bateria te atrapa y hace caminar un tema un tanto flojo. Tan solo la llegada del solo eleva el tema, pero no consigue despegarlo del todo.
6. BURNIN´ ALIVE
La tipica intro de Acdc con la guitarra sola, los platos marcando el tempo, la guitarra de Malcom introduciendo levemente unos acordes ... y cuando irrumpen las baquetas de Phil consiguen encender la mecha del torpedo. Rock duro en estado puro. No será un clasico, pero si es un muy buen tema que sigue los canones de esta banda. A estas alturas ya nos les pediremos innovacioón o que experimenten con nuevos sonidos.
ACDC es lo que es, una banda de rock, sin complicaciones, sin piroténcias. El tema cumple su cometido sin más.Gran solo inspiradisimo del pequeño Angus, respirando blues por los cuatro costados.
7. HAIL CAESAR
Otro gran tema de este disco. Sencillo, efectivo, pesadote, contundente, directo. Un riff bien seco, crujiente y calentito que da pie a un gran estribillo marca de la casa.
El solo inspiradisimo de Angus, de los mejores del album da pie en el 3:00 a la gran narrativa de Brian, donde casi susurrando nos recuerda a Bon Scott en "Sin City" ... y poco a poco el crescendo que nos lleva a la explosión absoluto del tema, bombardeando el pegadizo estribillo y los fraseos afortunados de Angus.
Mencón especial al videoclip que rodaron para este tema ... me encanta con Angus mezclandose con personajes historicos y haciendo el ganso.
Merece la pena verlo porque soltaras más de una carcajada.
8. LOVE BOMB
Temazo que mantiene el equilibrio general del disco. Riffs de guitarra muy marcados, la voz de Brian abriendose hueco y un estribillo pegadizo marca de la casa. Y el solo ... pues me encanta, increible, grande, sabroson.
9. CAUGHT WITH YOUR PANTS DOWN
Empieza con una progresión que me recuerda a la banda sonora de esas antiguas series policiacas. Rock puro y duro. Brian aprovechando los huecos que deja el riff nos va narrando la historia hasta que el crescendo nos conduce al estribillo explosivo. Después de este primer estribillo el tema ya despega con un ritmo endiablado, con Phil aporreando los platos (como lo echabamos de menos al rubiales). Ponme otro
gintonic que el tema se lo merece. Llegamos al final del tema extasiados por ese ritmo, y todo explota en un gran final donde lo dejan todo por las nubes. Bueno, toca encenderse un cigarrito y relajarnos un poquito.
10. WHISKEY ON THE ROCKS
Aqui bajamos de revoluciones ... el decimo tema del disco es puro relleno. No consigue enganchar. Es curioso, pero la fórmula mágica para que una canción enganche o no es un tanto confusa. Me explico, aqui repiten el mismo esquema que tanto exito les ha dado durante tanto tiempo, pero no consiguen encender la mecha. Es como si le faltara chispa. Por mucho que escuche este tema, lo considero relleno puro y duro. En cambio, otros temas mucho más simples de primeras ya te atrapan y consiguen que tararees el estribillo una y otra vez.
11. BALLBREAKER
Cuidado que la bola machacona llega ... y que golpetazo arrea. Vaya mazazo que nos dejan aqui, es el tema más duro y heavy del disco con diferencia.Que fuerza que tiene el temita, sencillito pero duro, cortito pero intenso. Llega a durar unos cuantos segundos más y nos tienen que recoger del suelo. Brian como en los discos añejos nos araña, nos mastica y nos engulle con ese vozarron tan heavy. Angus que se sale, se vuelve loco moviendo a mil sus deditos por el mastil incendiario de la SG, y lo chicos de la retaguardia dandolo todo en cada nota, en cada golpe, en cada sincopa. Un señor temazo ... hacia tiempo que no se ponian tan serios.
Todo suena pesadote, duro, rudo ... que gran borrachera que hemos cogido ... y no la soltamos. La vuelta a casa la hacemos bien acompañados. Que gran manera de terminar la noche, que gran final para este disco, que gran vuelta a los ruedos de esta gran banda.
viernes, 13 de septiembre de 2013
CRITICA LED ZEPPELIN II
CRITICA "LED ZEPPELIN II" LED ZEPPELIN
PUNTUACIÓN: 9
PUNTUACIÓN: 9
Nos encontramos ante otra biblia del rock, uno de esos discos míticos, que han hecho historia y que
por mucho que pasen loa años es intemporal. Ojo, necesita su tiempo para ser digerido con gusto ...
es como tu primer gin tonic ... han de pasar unos cuantos años y sorbos para que puedas apreciar el
buen gusto, el crujir de los cubitos, el sabor que acaricia a la aceituna y apreciar el sabor de tal
mezcla. Y esto es lo que me pasó con este discazo, he necesitado "madurar" musicalmente para poder
apreciar lo que esta super banda grabaron en 1969.
Lo grabaron casi casi justo al terminar su primer disco, concebiendo un disco que cobra energia desde
el primer segundo con un trallazo de la talla de "Whole lotta love". Ahora también tiene pasajes muy
dulces, en las que sentimos flotar por la inmensidad del universo.
Ya os digo que no todo es guitarreo duro (aunque tiene los mejores momentos de la historia de la
guitarra eléctrica), aqui hay un gran trabajo en equipo, donde cada miembro se lucen juntos y por
separado, pero sin que el disco sea por ello un alarde de pirotecnica. Pero es que escuchar los
dibujos que hace John Paul Jones con el bajo (que se le hace corto el mástil) o los breaks del batera
Bonhan es un placer absoluto. Y es que para apreciar todo este tipo de detalles te lo tendras que
poner una y otra vez (ahora mismo me lo estoy poniendo y me he propuesto a seguir solo a Jones ...
uahhh que gustazo ... me voy a poner un gin tonic). No hace falta decir lo que nos regala Plant con
esa maravillosa voz mimada por los mismisimos angeles y el buenazo de Page con sus riffs pentatónicos
endiablados.
1. WHOLE LOTTA LOVE
Quin temaaaarroooo ... Si algún dia alguien escribe alguna biblia del rock, esta tema deberia ser
como Los Diez Mandamientos, obligado aprenderselo. Que trallazo, que riff que se saca de la manga
Page.
Lo primero que escuchamos (poned el volumen a tope) es una media carcajada de Rober Plant (si, volved
a retroceder y lo escuchareis). Acto seguido llega el RIFF, el primer mandamiento. Sigue subiendo el
volumen (deja que tu vecina del cuarto le salten los rulos) ... que energia que despendre este primer
corte. Un ritmo pesadote, machacón, bien calentito y subido de vueltas.
Y que entrada se marca la sección ritmica al llegar al estribillo ... ya estoy saboreando la aceituna
del gintonic ... y me encanta.
Llegamos al 1:19 del tema donde Bonham se dedica a jugar con los platos, Plant jadea, efectos
alocados de reverb, delay, aparace creo yo un Themerin ... y nos transportan a otro mundo ... y
después de un super redoble de bateria empieza el solo de guitarra más increible de toda la historia
(aunque se me hace muy corto ... como la aceituna del gintonic).
Si teneis un hueco en vuestra agenda prestad atención a la versión en directo que hace Tina Turner de
esta tema, y sabreis lo que es tocar el cielo con las manos.
2. WHAT IS AND WHAT SHOULD NEVER BE
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| Foto en la que se basa la portada del disco |
Por favor, no juzgueis mal mis palabras. Este tema requiere de varias escuchas para ser apreciado como tal. Y es que hay hay paisajes muy acogedores (imaginate pasear por el verde campo contemplando el cristalino color de las nubes en un gran e infinito cielo azul) y pasajes más oscuros (donde entra el sonido crujiente de la Les Paul de Jimmy Page ... aqui no hace falta emplear esas mariconadas de metáforas).
Que momento más dulce nos dejan aqui ... que paz, que tranquilidad, que armonia ... hasta que irrumpe Page con ese guitarrón. Me encanta esa voz de niño bueno que emplea Plant y que poco a poco se va degradando (aplican un flanger) mostrando sus verdaderas intenciones a la "chiquilla" de la canción.
Aqui vemos a Page con un solo suave, contenido, medido, con las dosis justas de notas, las realmente
necesarias.
Llegamos al 3:30 del tema después de un silencio que nos hacia presagiar el final, pero la guitarra
distorsionada aparece panoramizada a un lado y a otro, nos golpea ahora por la derecha y ahora por la
izquierda hasta el final.
3. THE LEMONG SONG
Y este es el tema de John Paul Jones ... ya vereis el porque. Aqui el tio nos demuestra que es uno de
los grandes. Que injusta que es la música a menudo con los bajistas, esos personajes que parece que
encima del escenario no hacen nada, no se mueven, no son el centro de atención, y que cuando graban
un disco apenas se les oye. Esta canción es una lección de como debe ser un bajista, de como se debe
mezclar un tema para que se escuche las lineas que van dibujando y para que la mayoria de
consumidores de música aprecien la importancia del bajo y del peso que conlleva.
Nos encontramos aqui un blues aderezado por el lado oscuro del rock y con unas pizcas de psicodelia.
El resultado: una gran obra maestra, que a mi juicio ha sido injustamente olvidado por la banda.
El solo es una rafaga de fraseos pentatónicos incendiarios ... pero lo bueno esta al llegar ... en el
2:59 con Jones liderando este blues indomable y dibujando con el bajo autenticas obras de arte,
dando exquisitas pinceladas de color, entregandonos todo tipo de matices y sabores y demostrando un
control absoluto del mastil, de armonia y de técnica. En todo momento respaldado por Bonham que le
sigue para marcar los golpes donde tocan y para demostrar que con un bajo y una bateria se podria
formar un banda por si solo. Que gran momentazo.
4. THANK YOU
La baladita del disco. Tema tierno, suave, cremoso. Cerrad los ojos y sereis transportados al
paraiso. Con un organo celestial que sirve de colchon para que la guitarra acustica nos emocione. Es
como si fuera un pastelito dulce despues de comerte un buen asado picante.
5. HEARTBREAKER
Otro gran clasico de la banda. Un riff memorable ... como todos los riffs que han hecho historia:
simple, pero muy efectivos. Se te metera en la cabeza y lo repitiras una y otra vez.
Y al rato se queda solo ante el peligro Page y su guitarrita endemoniada, encadenando frases
incendiarias en medio del desierto ... hasta que llega el resto de la banda y lo rescata. El tema
empieza a acelerar y Page desemboca en la locura con licks hipersonicos.
6. LIVING LOVING MAID (SHE`S JUST A WOMAN)
Otra de las joyas del disco. Pegadizo, directo, con gancho. Me encanta la fuerza que transmite. Aun
asi a este tema no se le ha hecho justicia y también es uno de los temazos olvidados. Tal vez por su
simpleza, pero a mi particularmente me engancho a la primera escucha.
7. RAMBLE ON
El rubio de Plant nos susurra al oido suavemente ... la acustica rasgueada que adorna tan lindo
pasaje ... la bateria contenida marcando el tempo ... hasta que empieza otra descarga de potencia. No
es de mis temas predilectos de la banda, flojito para el nivel que va alcanzado el disco, pero va
bien para tomarse un respiro entre tanta tralla. Es gracioso porque como estrella invitada del tema
rescatan al personaje de Gollum de El Señor de los Anillos. Momento tal vez para ir a la nevera y
pillar una cervecita fresquita ... porque el proximo tema tal vez se te haga un poquito largo.
8. MOBY DICK
Bueno, este es un tema singular. Particularmente no puedo con el. Es un tema dedicado para que el
bateria se luzca, y si que es verdad que brilla y nos muestra las floriturias que se pueden hacer con
ese instrumento pero se me hace largo. No consigue engancharme. Te pido disculpas Bonzo, pero tras
varias escuchas no me es posible digerirlo, aunque reconozco la gran destreza y el gran sentido del
ritmo que demuestra. La parte en la que participa el resto de la banda no deja de ser un rocker más
bien simple, efectivo, pero simple, sin complicaciones ni innovaciones compositivas ... y el resto
pues Bonham solito con sus baquetas, exprimiendo cada plato, cada golpe de bombo, jugando con el
tiempo y las sincopas.
9. BRING IT ON HOME
Lo que promete ser un blues sureño se convierte en una fiesta rockera imparable. Empezamos escuchando
una armónica dulzona y una voz muy apagada que nos introduce en el tema.
De repente aparece otra vez por sorpresa la guitarra distorsionada y el tema da un giro completamente
inesperado, conviertiendo la anterior atmosfera blues en un rock duro y potente.
En definitiva, un disco grande como pocos, una obra de arte, una enciclopedia del rock, siempre habrá
un antes y un despues de la publicación de este disco. Hicieron historia en su dia, y nosotros
estamos aqui para revivirla. No puede faltar en tu colección.
domingo, 18 de agosto de 2013
CRITICA " BACK IN BLACK" ACDC
CRITICA " BACK IN BLACK" ACDC
Tras el exitazo mundial que supuso la publicación de "Highway to hell" y al poco tiempo la trágica muerte de Bon Scott, era dificil creer que la banda fuera capaz de levantar la cabeza. Y de que manera lo hizo.
PUNTUACION: 9
Tras el exitazo mundial que supuso la publicación de "Highway to hell" y al poco tiempo la trágica muerte de Bon Scott, era dificil creer que la banda fuera capaz de levantar la cabeza. Y de que manera lo hizo.
"Back in black" es el disco más vendido de la banda. Tras la muerte del frontman Bon Scott en extrañas circunstancias y tras un periodo de incertidumbre, la banda decide que es hora de buscar el reemplazo de Bon, el cual dejó una sombra alargada.
No fue tarea facil, pero creo que con el "leñador" Brian Johnson dieron en la diana. Reune un gran carisma, buena pose en el escenario y una voz aguda y desgarradora.
Es curioso, pero estando en vida Bon ya elogiaba a Johnson, que en aquellos momentos lideraba sin
mucho exito la banda Geordie.
Repiten la formula que tanto exito obtuvieron con "Let there be rock" y "Highway to hell" ... riffs
bien rockeros, cargados de dinamita, sonidos guitarreros bien crujientes, una base rítmica que camina
como una locomotora ... todo bien mezcladito.
Repite como productor Robert John “Mutt” Lange, que le avala su anterior trabajo con ellos."Highway
to Hell", consiguiendo aqui un sonido de guitarra más distorsionado y afilado, más ochentero, pero tal vez se pierde por el camino la fiereza de "Powerage" o "Let there be rock".
Grabado pues en el año 1980, es un claro homenaje al malogrado Bon, creo que con este disco juntaron
toda la rabia y el dolor que padecian tras su perdida y parieron el discazo que tenemos entre manos.
Se trata del disco más vendido de la historia de ACDC, realmente no deberia faltar en tu colección,
seas fan o no de la banda. Forma parte de la historia del rock y deberia ser por lo menos escuchado alguna vez. Y si eres guitarrista, los solos de Angus dberian ser estudiados por su simpleza pero su gran uso de la escala pentatónica.
Y el eterno dilema entra los incondicionales de ACDC: escoger entre este disco o "Highway to hell" es
dificil. Es como discutir si es mejor un Porsche o un Lamborgini. Son dos obras maestras, con dos
estilos de voz muy diferenciadas, con dos maneras distintas de entender el rock and roll. Por
supuesto que la llegada de Brian a la banda implica que el resto se tengan que adaptar a el y toquen
de otra manera, pero no por ello han perdido potencia ni sus reseñas de identidad. Ambos discos son
increibles, perfectos, rockeros, acarician contantemente ese blues que tanto le gusta a Angus.
Por mi parte me declino por Bon y su "Highway to hell", por su gran valor sentimental y porque con el
tiempo lo he vuelto a escuchar detenidamente y a redescubrir todos sus matices ... y me encanta.
Bueno, pasemos a comentar todos los cortes del presente disco, que no tiene desperdicio alguno.
1. HELL BELLS
No podian empezar mejor el disco que con este tema. Las campanas redoblan, nos envuelve una ala de
misterio ... "¿Como será este disco sin el angelito de Bon?"
Tras los primeros acordes que sueltan los pequeños australianos, ya salimos de dudas, esto es pura
dinamita. Nos va a explotar en las manos. La mecha la enciende el "novato" de Brian.
Escucha atentamente como arranca toda la banda en la mitad de la intro ... tu pierna ya empieza a
seguir a esa bateria que te martillea constantemente la cabeza.
Y llega el momento tan esperado ... oimos por primera vez la voz de Brian, el leñador, el camionero,
el bruto rockero que tiene en vilo a millones de fans. Que gran debut te marcas aqui tio!!
Miedo es lo que sentiremos al llegar a los coros ... ufff, se me ponen los pelos de punta.
Que gran solo, como se va introduciendo en mi cabeza. Escuchad que fuerza tiene la base ritmica de la
banda durante el solo. Muchas veces pasamos por alto lo que hace el resto de la banda y prestamos más
atención al bueno de Angus ... por favor escuchadlo TOOODOOO!!
Que gran descarga de adrenalina, yeah ... nos encontramos con otro clasico ue incluyen en sus
directos.
2. SHOOT TO TRILL
Ufff ... como empieza este tema ... explota a los pocos segundos. Uauuuu es verdadera dinamita. Estos
tios tenian encerrado en el trastero un montruo y lo han dejado suelto. Te va a obligar a saltar
hasta que no puedas mas. Segundo tema de Brian y segundo gol. Si señor, asi se hace ... con dos " oo "
bien puestos. Estan arriba de la cima y lo saben.
Temazo super rockero, con muy buenos registros de Brian, llegando donde el quiere y más; Angus que se
sale del mastil de la guitarra, Malcom perfecto en la ejecución, Cliff impasible y rotundo, y Phill
apisonadora.
Que grande es el momento (03:24) en que Angus y Phill se quedan solos, que gran feeling, que
momentazo que nos regalan. Poco a poco se empieza a calentar la caldera del ferrocaril para salir
disparado a la proxima parada ... un continuo extasis de rock en estado puro.
3. WHAT DO YOU DO FOR MONEY HONEY
Espectacular, directo, incendiario ... desde aqui reivindico este tema para sus directos. Que gran
sonido que tienen las guitarras en este disco. Y el solo que respira blues por los cuatro costados.
4. GIVEN THE DOG A BONE
Tema muy rockerito, con muy buen ritmo, tal vez al escucharlo por primera vez lo pasemos por alto.
Suele pasar con algunos temas de esta banda.
Repiten la formula que tanto exito les ha dado. Los coros de Malcom y Cliff como siempre, llenando el
estribillo de sustancia.
5. LET ME PUT MY LOVE IN TO YOU
Es una balada acida, aspera. Alto contenido sexual no apto para nenes. Como viene siendo habitual
6. BACK IN BLACK
La Biblia, la leyenda, la montaña que nunca se pudo subir ... esto es Back In Black ... un temazo. Y escuchad bien, son solo tres acordes, pero como los tocan.
La bateria entra como un reloj (el 4x4 rockero de toda la vida), la guitarra seca entra que nos deja sin aire, llegan los primeros breaks de bateria que nos atizan en la boca del estomago ... y aparece Brian desgarrandonos el cerebro con su canto.
Que fuerza que tiene el temita, agitaras la cabeza sin parar.
Y del solo que? Entra suavemente, poco a poco se introduce en tu cabeza, lo memorizaras enseguida y no pararas de tararearlo cuando estés parado en algun semaforo.
Después del solo, realizan una especie de puente magnificamente construido con un par de notas para
luego retomar otra vez el tema, que a estas alturas ya esta al rojo vivo.
Y especial mencion al solo con el que Angus acaba el tema ... brutaaaaal
7. YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG
Otro clasicazo de la banda. Después de una intro muy simplona pero efectiva, comienza el tema, otro
ferrocarril a punto de descarrilar. No lo para nadie, va sin frenos y sin limite de velocidad.
El solo es PERFECTO, no puedo decir nada más, pero la noche que lo escribio Angus fue memorable. Y el estribillo creo que es lo más cantado de la historia.
Ahi esta el encanto de ACDC, son temas simples, pero tienen un rollo increible, le saben dar al botón
exacto para que cualquiera de sus canciones caminen por si solas. Angus no es ningun virtuoso, pero
le imprime un caracter y un sonido a los solos (por muy simples y pentatonicos que sean) que te
levantan d la silla.
8. HAVE A DRINK ON ME
¿ Que vas a hacer si Brian te invita a una copa? Aqui ya esta de fiesta, relajate, pidete un gin
tonic y disfruta de este medio tempo que nos ofrecen. Simplemente disfrutalo.
9. SHAKE A LEG
Rock and roll rapidito, acelerado y pegadizo. No es que sea uno de sus himnos, pero funciona como
tema de relleno. Cuando digo de relleno, me refiero que es un buen tema, con un gran solo que Angus
imprime una velocidad moderada y la banda al completo sonando potente; pero no es el temazo del
disco. Simplemente es un buen tema pero no sera recordado como un clasicazo.
10. ROCK AND ROLL AINT´T NOISE POLLUTION
"El rock and roll no es contaminación acustica ... y nunca morira" ... que declaración de principios,
y cuanta razon tenian. Si que es verdad que el rock ha estado en la UCI (sobretodo en la decada de
los 90) pero nunca ha muerto y ha salido reforzado con el resurgir de las bandas veteranas ... y
alguna que otra nueva (pero que no dejan de ser meras influencias del rock setentero y ochentero).
Riff blusero, que entra muy suavemente, Phill aparece con un ritmo basico pero potente y Brian que
nos invita a introducirnos en el tema. Ya ha empezado la fiesta. Cierran el disco y a lo grande con
este temarro.
Un estribillo memorable, y un solo con un tacto y un feeling brutal. Se nota que Angus ha crecido
escuchando blues, lo lleva en las venas.
viernes, 9 de agosto de 2013
CRITICA "HIGHWAY TO HELL"
PUNTUACIÓN: 10
Ya hara unos veinte años lo recibi envuelto en papel de regalo. Mi amigo Miguel me lo regalaba por mi cumpleaños. Juntos habiamos empezado a escuchar musica un poco más dura de la que daban en las radio emisoras.
Al abrir el paquete y ver la portada con esa pose tan gamberra de la banda ya pude intuir que este disco iba a ser guerrero.
En primera instancia no lo disfrute como ahora. Esta claro que nuestro oido estaba muy machacado por las radiofórmulas actuales. Por aquel entonces compre el cd "Ballbreaker" y gracias a el pude redescubrir los tesoros que encerraba el "Highway to Hell".
Grabado durante el año 1979, con especial mimo y dedicación, estos gamberros del rock crearon una verdadera obra maestra. Un discazo completamente redondo, una locomotora que pasa delante tuyo y te deja anodado por su ritmo y contundencia.
Uauuu ... que gran sonido que sacan Angus con su SG ... y su amplificador a punto de reventar las valvulas. Un sonido rico, crujiente, envolvente, sabroso.
Es un disco redondo lo mires por donde lo mires. Concebido con cariño, un autentico legado para la historia del rock. Aprovecharon el alto nivel creativo por el que pasaba la banda y parieron un disco perfecto, con todos sus temas redondos, calentitos, preparados para ser saboreados poco a poco.
La escucha y disfrute de este disco ha que tomarlo como el testamento de Bon Scott. Su legado más preciado. Son las últimas canciones que grabo en vida, una verdadera biblia del rock, una enciclopedia de riffs rockeros y sucios, una colección de voces impresionantes ... la perfección hecha disco.
Como viene siendo firma habitual, una base ritmica perfectamente engrasada, la guitarra de Angus llorando ya la proxima perdida de Bon, y este último aullando y llegando a unos registros de voz inalcanzables.
1. HIGHWAY TO HELL
Empiezan el disco con el gran clasicazo que perdurara por todos los tiempos.
Increible, contundente, pegadizo. Ya al sonar el primer acorde, el cuerpo te pide menear la cabeza siguiendo ese ritmo ... pero cuando entra el señor Phil Rudd con esa bateria tan "simplona" es para ya empezar a pegar saltos y reventar el techo.
Nunca antes dos notas habian dado lugar a un riff tan Yeaahhhh ... rockanrolero !!
Como siempre, la voz del malogrado Bon es impecable.
Y poco a poco avanzamos hacia el estribillo más pegadizo que podrian haber parido estos dos pequeños australianos, con un coro que pone los pelos de punta.
El tema avanza y nos sentimos atrapados por su simpleza ritmica, endemoniados, nos sentimos "malos", con ganas de ser los gamberros del barrio. Cuidado chico, no te cruces en mi camino, que estoy escuchando ACDC !!!
... ahhh ... y que entrada al solo ...magnifico, como siempre con su distintivo bluesy...
Parece ser que Bon ya adelantaba en esta canción de que no iba a estar mucho tiempo más entre los vivos ... " Hey Mama, mirame ... voy de camino a la tierra prometida" , consciente supongo que esas continuas y desmesuradas borracheras no le llevarian por buen camino
Es un gran tema para despertar a tus vecinos los domingos por la mañana ... Autopista al infiernooo
2. GIRLS GOT RHYTHM
Otra sacudida ... "Las chicas tienen ritmo" ... Que gran temazo, que siguen manteniendo en sus shows de directo ... otro clasicazo.
Que gran riff de guitarra, que bateria, que bajo ... y Bon desgranandose esa voz rota por sus excesos.
Con la llegada del estribillo ya llegamos al puro extasis ... y el solo como siempre, entrando desde abajo con una fuerza increible y llegando a lo más alto de nuestras entrañas.
Gran final donde el bateria Rudd le va añadiendo unos platos atronadores.
3. WALK ALL OVER YOU
Empieza la intro con unos potentes acordes espaciados ... para dar lugar a un tema rápido y fiero. Nuestro amigo Phil precede a la explosión del tema con cuatro porrazos a los platos. El tema es una carrera con muchos baches y esta gente los sortea con maestria. Esta pandilla de endemoniados le imprimen a las estrofas un ritmo endiablado, para despues tumbarlo por completo en la llegada de las estrofas ... y el truco les funciona de maravilla.
Alusiones sexuales continuas como viene siendo habitual en Bon, cantando en todos sus discos como conquistaba a sus presas amatorias.
4. TOUCH TOO MUCH
Otro gran temarro. Es otra de las joyas de este disco. Despues del solo me encanta ... toco el cielo oyendo la narrativa de Bon y como contesta ese coro del infierno ...
En el final gran punteo pentatónico de Angus que eleva el climax del tema
5. BEATING AROUND THE BUSH
El riff me resulta gracioso, me imagino la tipica escena de un tren en el viejo oeste. Y de eso se trata ... un ritmo que parece un viejo ferrocarril que parece que va a descarrilar. Aqui realmente se luce el ritmica Malcomm, ese gran desconocido de la banda (y realmente es el cerebro).
Estupenda la guitarra que aparece en la segunda parte del tema y que va contestando a las liricas frases de Bon.
6. SHOT DOWN IN FLAMES
Temazooooo ... incendiario, explosivo, infernal.
Ahora ya se cual era la intención de los hermanos Young cuando grabaron este disco ... se propusieron volvernos locos con el ritmo. nos proponen poner el volumen a tope ... echar a todos los vecinos de la comunidad ... saltar como locos siguiendo la bateria, aullar como lo hace Bon Scott ... EXTASIS.
El riff principal de solo cuatro acordes imprime una fuerza brutal al tema ... y llega a explotar cuando Phil entra aporreando su bateria.
Tema sin complicaciones, sin tecnicismos. Aqui no se complican la vida, repiten la formula que tanto exito les ha dado, los acordes de siempre y el ritmo que saben imprimirle etos diablos a sus temas.
Es otro de los temas que perduran en su set lit de directo. Por algo sera.ue confir
Aqui Bon nos cuenta sus andanzas amatorias, buscando en la noche un amor de pago ...
7. GET IT HOT
Calentito, calentito. Simple y directo. Escucha la letra y te pondras a 10.000.
Es un buen tema, tal vez ls más flojito del disco, pero es que el listón es altisimo. Pero no por el ello hay que menospreciarlo.
8. IF YOU WANT BLOOD (YOU´VE GOT IT)
Increible este temazo ... todavia no me explico como no lo mantienen en sus directos. Supongo que la respuesta es razonable, tienen tantos clásicos que si los tuvieran que incluir todos, sus conciertos durarian 4 horas buenas.
Que gran riff ... que gran entrada al tema ... que subidon ... estan todos increibles, concentrados en hacer una gran obra maestra. Esto es otra joya de la corona.
Que gran final, apoteosico. Bon se deja completamente la voz en un grito desgarrador ("If you want blood ... you´ve goooot iiiiiit"), de los que hacen temblar a nuestros antepasados
9. LOVE HUNGRY MAN
Calmado pero no por ello deja de ser potente.
Es un tema precioso, donde Bon nos demuestra que gran narrativa, que gran voz, que gran registro, que dulzura y que agresividad que es capaz de demostrar este gamberro. Y en este tema lo borda.
Los hermanos Young dejan que Mr. Williams se pueda lucir con su bajo percusivo, que gran linea que dibuja. Que sonido más gordo y redondo que sacan en la mezcla.
El estribillo, como viene siendo costumbre aqui es impresionante. Y el solo de Angus te deja sin aliento, creo que es el solo más elaborado de todo el disco.
10. NIGHT PROWLER
Y asi cierran el disco ... con otra joya. "El merodeador nocturno" que sale por las noches, que aparece en tus peores pesadillas.
Se abre el tema con un suspiro ... tal vez el último suspiro del malogrado Bon. Es un tema oscuro y terrorifico. Aterradora es la atmosfera que le imprimen a este tema.
Prueba a apagar las luces de tu salón y escucha este tema ... acojonante. Te sentiras solo ante el acecho del merodeador ... mira detras de ti chaval.
Gran solo de Angus, pocas notas con un feeling que ya quisieran muchos pirotécnicos de la guitarra. La primera nota que mete es puro blues, blues y más blues. Es el blues que ha mamado desde niño.
Mirate esta versión aplastante y en directo:
http://www.youtube.com/watch?v=-lItCoBLw48
Mirate esta versión aplastante y en directo:
http://www.youtube.com/watch?v=-lItCoBLw48
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