martes, 17 de septiembre de 2013

CRITICA "BALLBREAKER" ACDC


CRITICA "BALLBREAKER" ACDC


PUNTUACION: 8

Corria el año 1995. Habian pasado ya cinco largos años desde la publicación de su último trabajo "The Razors Edge". Mientras tanto tan solo se habia editado "Live" (un inmejorable directo atronador y con una producción espectacular) y grabado "Big Gun" para la pelicula del fornido Arnold Schwarzenegger "El último gran heroe". Pero un lustro era mucho tiempo, sin tener aparentemente noticias de ellos.
Los rumores apuntaban que Phil Rudd habia acercado posturas con la banda, y su vuelta era inminente.Y quedo claramente demostrado, ACDC necesitaba la contundencia de los golpes de Phil. El actual batera Chris Slade tenia tablas, pero no tenia la pegada que necesitaba la banda sobretodo en las actuaciones en directo.

Para la grabación de este disco contaron con Rick Rubin, el cual los martirizó en largas sesiones de grabación, buscando un sonido perfecto. Y ACDC es simpleza, es pasarselo bien, es buen rollito. Ellos llegaban, reian, se fumaban su pitillo ... grababan y se iban. Con Rick eso no ocurria. Las tomas se repetian una y otra vez. Rick queria pulir el producto hasta la perfección, consiguiendo agotar a la banda. Lo unico "criticable" de la mezcla/producción es que encuentro que la bateria de Phil anda muy justa de volumen, le habria ido muy bien un empujoncito en el fader.

Nunca me olvidaré cuando estando en el gimnasio (si amigos, yo de joven iba al gimnasio) con mi hermano escuche el single "Hard as a rock".
Les pedi a todos los que estaban en la sala que por favor no hicieran ruido. Ahhh ... habian pasado cinco años pero seguian en forma estos chicos. Desde entonces la espera a que saliera el disco a la venta se nos hizo interminable. En cuanto lo tuvimos en nuestras manos nos fuimos corriendo a casa. El cd estuvo corriendo todo el verano sin salir del equipo ni una sola vez. Que tardes pasabamos jugando a la Megadrive y de fondo escuchando "Ballbreaker".

Y que portada colegas ... Angus volvia a ser el protagonista. Es un icono, un simbolo. Habian perdido fiereza, pero seguian siendo ellos y encima habian recuperado a Mr. Rudd a la bateria. Era una fiesta continua.

Si que es verdad que no es uno de sus mejores discos, pero es que el liston de "Highway to hell", "Let there be rock" o "Back in black" esta muy alto. Pero siguen manteniendo sus tres acordes de siempre, la voz afilada de Brian que te abre la cabeza, el ritmo que parece una locomotora, los solos angustianos que tanto nos gustan. Pero su regreso ha demostrado que están en perfecta forma, han perdido por el camino la fiereza de su anterior trabajo "Thunderstruck" pero han vulto a sus raices, cerrando un disco muy compensado y completo. Seguian en forma, y constancia dejaron cuando vinieron de gira a España dejando huella y creando un gran revuelo. Su paso por nuestras tierras quedo plasmado en el DVD "No Bull" y es una gozada verlos juntos y como consiguen que miles de personas tararean sus clasicos que no envejecen.


1. HARD AS A ROCK

Abren el disco a lo grande ... duro como una piedra. Sientes que te ha caido un pedrusco de mil kilos cuando escuchas el primer acorde graaaande. El bajo de Williams martilleando la misma nota (pero que nota ufff) mientras suenan unos acordes de quinta inmensos que nos introduce en el tema con Brian al frente, con esa voz que es amada por muchos y odiada por tantos. En este disco el tinte que adquiere la voz es sublime, no tanto como en sus últimos directos ("Thunderstruck" ya le viene justito, y es que los años no perdonan).
LLegamos al puente del tema, esto ya esta al rojo vivo y damos paso al estribillo "hard as a rock ... hard as a rock" con la banda dandolo todo. Hemos tenido que esperar cinco años pero ya los tenemos aquiiiii.
El volcán esta en erupción, sal corriendo porque si no te vas a quemar la ropa de los domingos ... llega el solo de Angus, pocas notas pero muy bien puestas, va a lo seguro, nada de pirotecnia ni mil notas por segundo, cada nota que pulsa respira blues, y sigue en escena hasta el final del tema con fraseos que entran como un cuchillo.
Que gran tema de apertura ... que fieston ... que borrachera vamos a pillar y todavia no hemos pasado del primer corte. Camarerooo ponme otra que esto promete.
Tenemos ante nosotros un temazo que con el paso de los años se convertira en clasico.

2. COVER YOU IN OIL

Me encanta la voz que tiene Brian es este tema, sin embargo el tema lo encuentro aburrido. Le falta gancho, yo incoscientemente salto este tema cuando voy en el coche. No se, creo que en este caso es más de lo mismo pero que le falta un poco de pimienta y sal. El estribillo se me hace cansino, por mucho que la guitarra de Angus le añada sustancia a la parte final.

3. THE FUROR

Entra con un arpegio que se repite durante todo el tema y una progresión de acordes que nos introduce en el tema ... joder que entrada se marca el bateria. Y entra Brian con esa voz que nunca antes se habia oido de esta manera. Un gran tema injustamente olvidado por la banda.
Es muy dificil que este tema se haga hueco entre tantos clasicos, pero verla tocar en directo seria increible. Para mi otro de los grandes temas del disco. Y que decir del solo, joder con el Angus, esta realmente inspirado el hobbit. Pedimos otro gintonic y le pagamos el cubata al tio que tenemos al lado ... esto es una borrachera. Como han vuelto los australianos, cuando más de uno se pensaba que a partir del
"Back in black" no volverian a hacer algo grande.

4. BOOGUIE MAN

Se echaba en falta un tema puramente blues. Que sonido más dulce que tiene la guitarrita del principio, marcando un ritmo booguie. Poco a poco entrara la guitarra más dura ... y nosotros aprovechamos y nos pedimos otro gintonic. Y Angus que en el terreno del blues no le tienen que enseñar nada, se encuentra comodisimo soleando bajo esta base ritmica. Cada nota que desprende su guitarra llora, acaricia y besa
dejandote en babia. Especial atención a la versión en directo de "No bull" donde el tio se marca otro solo emulando a la voz ... ufff los pelos de punta.
Esto es blues tios, toma nota B.B. King, no hace falta ser de color para sentir el blues.
Y aunque sea blues, el final es apoteósico, es una carrera sin fondo que nos lleva a la cima más alta. Necesito descansar, tengo la cabeza que me da tumbos, ¿serán los gintonics o será que desde que ha empezado el disco no he parado de menear la cabeza?

5. THE HONEY ROLL

No es de los temas más fuertes, pero tiene un groove especial. La bateria te atrapa y hace caminar un tema un tanto flojo. Tan solo la llegada del solo eleva el tema, pero no consigue despegarlo del todo.

6. BURNIN´ ALIVE

La tipica intro de Acdc con la guitarra sola, los platos marcando el tempo, la guitarra de Malcom introduciendo levemente unos acordes ... y cuando irrumpen las baquetas de Phil consiguen encender la mecha del torpedo. Rock duro en estado puro. No será un clasico, pero si es un muy buen tema que sigue los canones de esta banda. A estas alturas ya nos les pediremos innovacioón o que experimenten con nuevos sonidos.

ACDC es lo que es, una banda de rock, sin complicaciones, sin piroténcias. El tema cumple su cometido sin más.Gran solo inspiradisimo del pequeño Angus, respirando blues por los cuatro costados.

7. HAIL CAESAR

Otro gran tema de este disco. Sencillo, efectivo, pesadote, contundente, directo. Un riff bien seco, crujiente y calentito que da pie a un gran estribillo marca de la casa.
El solo inspiradisimo de Angus, de los mejores del album da pie en el 3:00 a la gran narrativa de Brian, donde casi susurrando nos recuerda a Bon Scott en "Sin City" ... y poco a poco el crescendo que nos lleva a la explosión absoluto del tema, bombardeando el pegadizo estribillo y los fraseos afortunados de Angus.
Mencón especial al videoclip que rodaron para este tema ... me encanta con Angus mezclandose con personajes historicos y haciendo el ganso.
Merece la pena verlo porque soltaras más de una carcajada.


8. LOVE BOMB

Temazo que mantiene el equilibrio general del disco. Riffs de guitarra muy marcados, la voz de Brian abriendose hueco y un estribillo pegadizo marca de la casa. Y el solo ... pues me encanta, increible, grande, sabroson.

9. CAUGHT WITH YOUR PANTS DOWN

Empieza con una progresión que me recuerda a la banda sonora de esas antiguas series policiacas. Rock puro y duro. Brian aprovechando los huecos que deja el riff nos va narrando la historia hasta que el crescendo nos conduce al estribillo explosivo. Después de este primer estribillo el tema ya despega con un ritmo endiablado, con Phil aporreando los platos (como lo echabamos de menos al rubiales). Ponme otro
gintonic que el tema se lo merece. Llegamos al final del tema extasiados por ese ritmo, y todo explota en un gran final donde lo dejan todo por las nubes. Bueno, toca encenderse un cigarrito y relajarnos un poquito.

10. WHISKEY ON THE ROCKS

Aqui bajamos de revoluciones ... el decimo tema del disco es puro relleno. No consigue enganchar. Es curioso, pero la fórmula mágica para que una canción enganche o no es un tanto confusa. Me explico, aqui repiten el mismo esquema que tanto exito les ha dado durante tanto tiempo, pero no consiguen encender la mecha. Es como si le faltara chispa. Por mucho que escuche este tema, lo considero relleno puro y duro. En cambio, otros temas mucho más simples de primeras ya te atrapan y consiguen que tararees el estribillo una y otra vez.

11. BALLBREAKER

Cuidado que la bola machacona llega ... y que golpetazo arrea. Vaya mazazo que nos dejan aqui, es el tema más duro y heavy del disco con diferencia.Que fuerza que tiene el temita, sencillito pero duro, cortito pero intenso. Llega a durar unos cuantos segundos más y nos tienen que recoger del suelo. Brian como en los discos añejos nos araña, nos mastica y nos engulle con ese vozarron tan heavy. Angus que se sale, se vuelve loco moviendo a mil sus deditos por el mastil incendiario de la SG, y lo chicos de la retaguardia dandolo todo en cada nota, en cada golpe, en cada sincopa. Un señor temazo ... hacia tiempo que no se ponian tan serios.
Todo suena pesadote, duro, rudo ... que gran borrachera que hemos cogido ... y no la soltamos. La vuelta a casa la hacemos bien acompañados. Que gran manera de terminar la noche, que gran final para este disco, que gran vuelta a los ruedos de esta gran banda.

viernes, 13 de septiembre de 2013

CRITICA LED ZEPPELIN II

CRITICA "LED ZEPPELIN II" LED ZEPPELIN  



PUNTUACIÓN: 9

Nos encontramos ante otra biblia del rock, uno de esos discos míticos, que han hecho historia y que 
por mucho que pasen loa años es intemporal. Ojo, necesita su tiempo para ser digerido con gusto ... 
es como tu primer gin tonic ... han de pasar unos cuantos años y sorbos para que puedas apreciar el 
buen gusto, el crujir de los cubitos, el sabor que acaricia a la aceituna y apreciar el sabor de tal 
mezcla. Y esto es lo que me pasó con este discazo, he necesitado "madurar" musicalmente para poder 
apreciar lo que esta super banda grabaron en 1969.

Lo grabaron casi casi justo al terminar su primer disco, concebiendo un disco que cobra energia desde 
el primer segundo con un trallazo de la talla de "Whole lotta love". Ahora también tiene pasajes muy 
dulces, en las que sentimos flotar por la inmensidad del universo.

Ya os digo que no todo es guitarreo duro (aunque tiene los mejores momentos de la historia de la 
guitarra eléctrica), aqui hay un gran trabajo en equipo, donde cada miembro se lucen juntos y por 
separado, pero sin que el disco sea por ello un alarde de pirotecnica. Pero es que escuchar los 
dibujos que hace John Paul Jones con el bajo (que se le hace corto el mástil) o los breaks del batera 
Bonhan es un placer absoluto. Y es que para apreciar todo este tipo de detalles te lo tendras que 
poner una y otra vez (ahora mismo me lo estoy poniendo y me he propuesto a seguir solo a Jones ... 
uahhh que gustazo ... me voy a poner un gin tonic). No hace falta decir lo que nos regala Plant con 
esa maravillosa voz mimada por los mismisimos angeles y el buenazo de Page con sus riffs pentatónicos 
endiablados.



1. WHOLE LOTTA LOVE

Quin temaaaarroooo ... Si algún dia alguien escribe alguna biblia del rock, esta tema deberia ser 
como Los Diez Mandamientos, obligado aprenderselo. Que trallazo, que riff que se saca de la manga 
Page.
Lo primero que escuchamos (poned el volumen a tope) es una media carcajada de Rober Plant (si, volved 
a retroceder y lo escuchareis). Acto seguido llega el RIFF, el primer mandamiento. Sigue subiendo el 
volumen (deja que tu vecina del cuarto le salten los rulos) ... que energia que despendre este primer 
corte. Un ritmo pesadote, machacón, bien calentito y subido de vueltas.
Y que entrada se marca la sección ritmica al llegar al estribillo ... ya estoy saboreando la aceituna 
del gintonic ... y me encanta. 
Llegamos al 1:19 del tema donde Bonham se dedica a jugar con los platos, Plant jadea, efectos 
alocados de reverb, delay, aparace creo yo un Themerin ... y nos transportan a otro mundo ... y 
después de un super redoble de bateria empieza el solo de guitarra más increible de toda la historia 
(aunque se me hace muy corto ... como la aceituna del gintonic).

Si teneis un hueco en vuestra agenda prestad atención a la versión en directo que hace Tina Turner de 
esta tema, y sabreis lo que es tocar el cielo con las manos.

2. WHAT IS AND WHAT SHOULD NEVER BE  
Foto en la que se basa la portada del disco

Por favor, no juzgueis mal mis palabras. Este tema requiere de varias escuchas para ser apreciado como tal. Y es que hay hay paisajes muy acogedores (imaginate pasear por el verde campo contemplando el cristalino color de las nubes en un gran e infinito cielo azul) y pasajes más oscuros (donde entra el sonido crujiente de la Les Paul de Jimmy Page ... aqui no hace falta emplear esas mariconadas de metáforas).
Que momento más dulce nos dejan aqui ... que paz, que tranquilidad, que armonia ... hasta que irrumpe Page con ese guitarrón. Me encanta esa voz de niño bueno que emplea Plant y que poco a poco se va degradando (aplican un flanger) mostrando sus verdaderas intenciones a la "chiquilla" de la canción.
Aqui vemos a Page con un solo suave, contenido, medido, con las dosis justas de notas, las realmente 
necesarias.
Llegamos al 3:30 del tema después de un silencio que nos hacia presagiar el final, pero la guitarra 
distorsionada aparece panoramizada a un lado y a otro, nos golpea ahora por la derecha y ahora por la 
izquierda hasta el final.

3. THE LEMONG SONG

Y este es el tema de John Paul Jones ... ya vereis el porque. Aqui el tio nos demuestra que es uno de 
los grandes. Que injusta que es la música a menudo con los bajistas, esos personajes que parece que 
encima del escenario no hacen nada, no se mueven, no son el centro de atención, y que cuando graban 
un disco apenas se les oye. Esta canción es una lección de como debe ser un bajista, de como se debe 
mezclar un tema para que se escuche las lineas que van dibujando y para que la mayoria de 
consumidores de música aprecien la importancia del bajo y del peso que conlleva.
Nos encontramos aqui un blues aderezado por el lado oscuro del rock y con unas pizcas de psicodelia. 
El resultado: una gran obra maestra, que a mi juicio ha sido injustamente olvidado por la banda.
El solo es una rafaga de fraseos pentatónicos incendiarios ... pero lo bueno esta al llegar ... en el 
2:59  con Jones liderando este blues indomable y dibujando con el bajo autenticas obras de arte, 
dando exquisitas pinceladas de color, entregandonos todo tipo de matices y sabores y demostrando un 
control absoluto del mastil, de armonia y de técnica. En todo momento respaldado por Bonham que le 
sigue para marcar los golpes donde tocan y para demostrar que con un bajo y una bateria se podria 
formar un banda por si solo. Que gran momentazo.

4. THANK YOU

La baladita del disco. Tema tierno, suave, cremoso. Cerrad los ojos y sereis transportados al 
paraiso. Con un organo celestial que sirve de colchon para que la guitarra acustica nos emocione. Es 
como si fuera un pastelito dulce despues de comerte un buen asado picante.

5. HEARTBREAKER

Otro gran clasico de la banda. Un riff memorable ... como todos los riffs que han hecho historia: 
simple, pero muy efectivos. Se te metera en la cabeza y lo repitiras una y otra vez.
Y al rato se queda solo ante el peligro Page y su guitarrita endemoniada, encadenando frases 
incendiarias en medio del desierto ... hasta que llega el resto de la banda y lo rescata. El tema 
empieza a acelerar y Page desemboca en la locura con licks hipersonicos. 


6. LIVING LOVING MAID (SHE`S JUST A WOMAN)

Otra de las joyas del disco. Pegadizo, directo, con gancho. Me encanta la fuerza que transmite. Aun 
asi a este tema no se le ha hecho justicia y también es uno de los temazos olvidados. Tal vez por su 
simpleza, pero a mi particularmente me engancho a la primera escucha.

7. RAMBLE ON  

El rubio de Plant nos susurra al oido suavemente ... la acustica rasgueada que adorna tan lindo 
pasaje ... la bateria contenida marcando el tempo ... hasta que empieza otra descarga de potencia. No 
es de mis temas predilectos de la banda, flojito para el nivel que va alcanzado el disco, pero va 
bien para tomarse un respiro entre tanta tralla. Es gracioso porque como estrella invitada del tema 
rescatan al personaje de Gollum de El Señor de los Anillos. Momento tal vez para ir a la nevera y 
pillar una cervecita fresquita ... porque el proximo tema tal vez se te haga un poquito largo.

8. MOBY DICK

Bueno, este es un tema singular. Particularmente no puedo con el. Es un tema dedicado para que el 
bateria se luzca, y si que es verdad que brilla y nos muestra las floriturias que se pueden hacer con 
ese instrumento pero se me hace largo. No consigue engancharme. Te pido disculpas Bonzo, pero tras 
varias escuchas no me es posible digerirlo, aunque reconozco la gran destreza y el gran sentido del 
ritmo que demuestra. La parte en la que participa el resto de la banda no deja de ser un rocker más 
bien simple, efectivo, pero simple, sin complicaciones ni innovaciones compositivas ... y el resto 
pues Bonham solito con sus baquetas, exprimiendo cada plato, cada golpe de bombo, jugando con el 
tiempo y las sincopas.

9. BRING IT ON HOME

Lo que promete ser un blues sureño se convierte en una fiesta rockera imparable. Empezamos escuchando 
una armónica dulzona y una voz muy apagada que nos introduce en el tema.
De repente aparece otra vez por sorpresa la guitarra distorsionada y el tema da un giro completamente 
inesperado, conviertiendo la anterior atmosfera blues en un rock duro y potente.

En definitiva, un disco grande como pocos, una obra de arte, una enciclopedia del rock, siempre habrá 
un antes y un despues de la publicación de este disco. Hicieron historia en su dia, y nosotros 
estamos aqui para revivirla. No puede faltar en tu colección.